A Ascensão de Cristo, de Salvador Dalí

No sonho, que era em cores vivas, ele viu o núcleo de um átomo, que vemos no fundo da pintura; Dali mais tarde percebeu que esse núcleo era a verdadeira representação do espírito unificador de Cristo.

Mas o que é mais interessante: é como ele brincou com as relações espaciais em suas pinturas, o que podemos perceber nesta obra em especial.

A Ascensão de Cristo, também conhecida simplesmente como Ascensão, a perspectiva empregada, que parece viajar de volta para um ponto de fuga distante, fica um pouco invertida – uma marca registrada da visão única de Dalí e talvez sua tentativa de nos confundir um pouco.

Em primeiro plano, tempos os pés de Cristo que apontam para o espectador, atraindo o olho para dentro ao longo de seu corpo até o centro do átomo atrás dele.

O átomo tem a mesma estrutura interior que a cabeça de um girassol.

Tal como acontece com a maioria das outras pinturas de Cristo representadas por Dali, seu rosto não é visível.

Acima de Cristo está Gala, a esposa do artista que foi retratada como Maria, a Santa Mãe, ela está com os olhos molhados de lágrimas, misteriosamente observa dos céus, lágrimas derramadas para talvez transmitir a tristeza de ver seu filho partindo da familiaridade do mundo terreno.

É uma cena que nos faz refletir sobre a vida e a morte, e como a arte pode nos ajudar a entender melhor esses conceitos.

É uma obra que nos faz questionar sobre a natureza da realidade e como ela pode ser percebida de diferentes maneiras.

É uma obra que nos faz sentir a presença de algo maior do que nós mesmos.

E é uma obra que nos faz lembrar da importância da arte em nossa vida.