Abaporu - Tarsila do Amaral

'Abaporu' wurde vom Schriftsteller Oswald de Andrade, dem Ehemann von Tarsila, in Auftrag gegeben und inspirierte die anthropophagische Bewegung, die die 'Verschlingung' der europäischen Kultur zur Schaffung einer echten brasilianischen Kunst vorschlug.

Mit seinen lebendigen Farben und vereinfachten Formen ist es ein Werk, das die brasilianische Kultur und Identität feiert und weiterhin eine Quelle der Inspiration und Bewunderung ist.

Wenn wir 'Abaporu' betrachten, werden wir aufgefordert, über die Vielfalt und den Reichtum der brasilianischen Kultur und die Rolle der Kunst bei der Konstruktion der nationalen Identität nachzudenken.

Abaporu. Tarsila do Amaral. 1928. Öl auf Leinwand (85x73) - Sammlung des Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Fundación Constantini - Argentinien)

Abaporu: HISTORIE

Tarsila beschloss am 11. Januar 1928, dem Geburtstag von Oswald de Andrade, ihrem damaligen Ehemann, ihm das Gemälde zu schenken, das sie gerade fertiggestellt hatte.

Oswald war sehr beeindruckt von dem Werk und sagte zum Dichter Raul Bopp (1898-1984): "Es ist der Mensch, der in der Erde verwurzelt ist". Sie diskutierten viel über das Gemälde, das noch keinen Titel hatte.

Sie waren sich einig, dass es sich um ein ursprüngliches Wesen handelte, das aus der Erde kam, ein Anthropophager.

Als sie das Wörterbuch tupi-guarani von Tarsilas Vater, geschrieben von Montaya Antonio Ruiz, konsultierten, kamen sie auf Abaporu, "Mensch, der menschliches Fleisch isst".

Das Manifest des Anthropophagen, das Oswald de Andrade wenig später schrieb

legte die Grundlagen für die Bewegung, die dort entstand.

Darin präsentiert der Dichter die Anthropophagie als Metapher für den Prozess, bei dem der amerikanische Mensch, um seine eigene Kultur zu schaffen, die europäische Zivilisation "verschlungen", verdaut und assimiliert hat.

Obwohl Abaporu die anthropophagische Phase von Tarsila einleitet, war es nicht das erste Werk, das ihre Besorgnis mit der Entstehung mythischer Kräfte und der Suche nach tieferen Wurzeln thematisierte.

Die Negra vorhersagt diese Aspekte in konzeptioneller und formaler Hinsicht um etwa fünf Jahre.

Später vertraute eine Freundin von Tarsila ihr an, dass die anthropophagischen Gemälde sie an ihre Albträume erinnerten, und von da an identifizierte die Malerin den Ursprung des Werks.

Die Künstlerin beschrieb den Abaporu als "eine einsame, monströse Figur, riesige Füße, sitzt in einer grünen Ebene, den Arm angewinkelt, der auf einem Knie ruht, die Hand, die das Gewicht des kleinen Kopfes stützt, vor einem Kakteen, der in einer absurden Blüte explodiert".

Tarsila assoziierte diese Figur mit den Geschichten, die die alten schwarzen Frauen auf der Farm ihr immer wieder vor dem Schlafengehen erzählten.

Es waren Geschichten über einen immer geschlossenen Raum, mit einer Öffnung in der Decke, aus der man hörte: "Ich falle, ich falle".

Und ein Fuß fiel, den die Kleine sich riesig vorstellte; "ich falle", und ein weiterer Fuß fiel.

"Ich falle!", und eine Hand erschien, und dann die andere, und der ganze Körper.

Der Abaporu zeigt die gleiche Hypertrophie von Bein und Arm wie Die Negra und ist stärker in die Landschaft integriert als diese.

Der riesige Fuß kompensiert den unsicheren Sitz in der Pose des Denkers, der so traurig ist, dass er den Kopf und den Arm, der ihn stützt, atrophiert.

Immobiliert durch das Ungleichgewicht zwischen seinem Riesenwuchs und seiner Bescheidenheit, benötigt er den Kakteen, benötigt den Kakteen und die Sonne, um eine stabile Beziehung zum Ensemble aufrechtzuerhalten.