Alberto Giacometti: Biografie und Werke: Von der Nachkriegs-Einsamkeit zum universellen skulpturalen Erbe
Entdecken Sie das Leben und Werk von Alberto Giacometti, dem Meister der Nachkriegs-Skulpturen, die die existenzielle Einsamkeit einfingen und Millionen in Auktionen erzielten.
Nach seiner Rückkehr nach Paris, entdeckte er, dass seine früheren Werke und die existenziellen Philosophien, die dahinter standen, bereits in der französischen Hauptstadt sehr beliebt waren.
Seine neuen Stücke weckten die allgemeinen Gefühle von Verzweiflung und Einsamkeit nach dem Krieg.
Sehr gefragt von Museen und Sammlern, brachte sein Werk ihm Einzelausstellungen in New York 1948 und 1950 ein.
Während der 1950er Jahre entwickelte sich sein Werk ständig weiter, während seine Skulpturen größer, dünner und komplizierter im Design wurden.
Daneben schuf er auch eine Reihe von dunklen und intensiven Porträts von Familienmitgliedern, vor allem seiner Frau Annette, mit der er 1949 heiratete, und seinem Bruder Diego.
Er porträtierte auch einige seiner bekannten Freunde, wie Jean Genet, Henri Matisse und Igor Stravinsky.
1965, bereits international bekannt, Giacometti hatte in diesem reifen Stadium seines Lebens viele Möglichkeiten.
Er begann mit einer Reihe von illustrierten Arbeiten für Bücher zeitgenössischer Autoren wie Paul Éluard und verehrten Schriftstellern der Vergangenheit wie Cervantes und Balzac.
1962 wurde er mit dem Großen Preis für Skulptur auf der Biennale von Venedig ausgezeichnet.
Dies war der Höhepunkt seiner Karriere, da der Künstler die Teilnahme an dieser Biennale seit der Zeit, in der sein Vater ihn zum Festival brachte, sehr schätzte.
Zwei Jahre später erhielt er den Internationalen Guggenheim-Preis für Malerei, gefolgt von Retrospektiven seines Werks in der Tate Gallery in London und im Museum of Modern Art in New York.
Leider war seine Gesundheit zu diesem Zeitpunkt bereits sehr schlecht.
Alberto Giacometti starb am 11. Januar 1966 in Chur, Schweiz, an Herzversagen.
GENANNTE WERKE
GALERIE
DER MANN, DER ZEIGT - Das Werk wurde in Bronze erstellt und misst 177,5 Zentimeter in der Höhe.
Es ist Teil einer Serie von sechs Stücken und das einzige, das vom Künstler selbst von Hand bemalt wurde.
Die berühmte Skulptur ist eine skulpturale Darstellung der Philosophie des Existenzialismus.
Im Mai 2015 stellte die Auktionshalle Christie's in New York eine Liste der zehn teuersten Kunstwerke auf, die jemals in einer Auktion verkauft wurden, und nannte drei Skulpturen von Giacometti.
Zwischen Werken von Pablo Picasso, Edvard Munch und Andy Warhol wurde Der Mann, der zeigt auf dem dritten Platz gelistet und für 141,28 Millionen Dollar verkauft.
Es galt als die teuerste Skulptur, die jemals in einer Auktion verkauft wurde.
„Ich begann, aus der Erinnerung zu arbeiten... Oft wurden die Figuren so klein, dass sie mit einem Fingerstrich zu Staub wurden.“</em> </strong>(ALBERTO GIACOMETTI)
DAS LETZTE PORTRÄT
Der Schriftsteller James Lord war ein Chronist der Kunst des 20. Jahrhunderts, der oft Freundschaften mit den Künstlern schloss, über die er schrieb.
1964, in Paris, bat der Bildhauer und Maler Alberto Giacometti Lord, für ein Porträt zu posieren.
Was der Künstler ursprünglich als ein Tagewerk vorschlug, dauerte fast drei Wochen.
Nicht eine Ewigkeit mit dem Bemühen der Vorstellungskraft, sondern eine Unannehmlichkeit und eine wesentliche Erfahrung, über die Lord ein Buch mit dem Titel „Ein Porträt von Giacometti“ schrieb.
Der Film ist eine Adaption von James Lords Buch Ein Porträt von Giacometti - Regie Stanley Tucci.
