Alfredo Volpi: Biografie und Werk
Alfredo Volpi war ein wichtiger brasilianischer Maler, der als einer der bedeutendsten Künstler des Modernismus gilt.
Alfredo Volpi wurde am 14. April 1896 im Norden Italiens, in der Stadt Lucca, geboren.
Er war ein bedeutender Maler, der von der Kritik als einer der wichtigsten Künstler der zweiten Generation des Modernismus angesehen wird.
Im Jahr 1897 zog er mit seiner Familie nach Brasilien.
Seine Eltern waren einfache Arbeiter.
Da er finanziell nicht in der Lage war, Malmaterialien zu kaufen, begann Volpi, auf Zigarrenkisten zu malen.
Er studierte an der Escola Profissional Masculina do Brás.
Später arbeitete er als Tischler, Schnitzer und Buchbinder.
Im Alter von 16 Jahren begann er, als Lehrling und Wandmaler zu arbeiten, was ihn zum Spezialisten für die Malerei von Friesen, Blumen und Tafeln in Wohnhäusern machte.
Während dieser Zeit begann er, auf Holz und Leinwand zu malen.
Er war sehr an Kunst interessiert und besuchte verschiedene Ausstellungen.
Die umstrittene Ausstellung für moderne Malerei von Anita Malfatti im Jahr 1917 war ein Meilenstein des Modernismus in Brasilien.
Im Jahr 1925 hatte Volpi seine erste Gruppenausstellung im Palácio das Indústrias in São Paulo.
Er bevorzugte in dieser Zeit Porträts und Landschaften.
Im Jahr 1927 lernte er Benedita da Conceição, genannt Judith, kennen, mit der er zusammenlebte.
Im Jahr 1940 heirateten sie offiziell.
Sie hatten nur eine Tochter, die sie Eugênia nannten.
In den 1930er Jahren traf er Mario Zanini, mit dem er befreundet war, und durch den er Teil der Grupo Santa Helena mit verschiedenen Künstlern wie Francisco Rebolo wurde.
Zwischen 1939 und 1941 lebte Volpi in Itanhaém, an der Küste von São Paulo, um Judiths Gesundheitsbehandlung zu unterstützen.
Beim Betrachten des Meeres kam die Inspiration, um die Serie der Marinabilder zu malen.
Im Jahr 1940 gewann er den Wettbewerb, der vom IPHAN ausgerichtet wurde, mit einer Reihe von Gemälden von Denkmälern in den Städten São Miguel und Embu.
Im Jahr 1944 hatte er in São Paulo seine erste Einzelausstellung in der Galeria Itá.
Im Jahr 1950 reiste er mit Rossi Osir und Mario Zanini nach Europa.
Er besuchte verschiedene Kunstmuseen und war von den vor-renaissancezeitlichen Werken und den Fresken in den italienischen Kirchen beeindruckt.
Ab den 1950er Jahren begann Volpi, Kompositionen auszuführen, die allmählich zur Abstraktion führten.
Er malte Meisterwerke, die als Marinabilder, Fassaden und Fahnen bekannt sind.
Für seine berühmten Fahnen richtete er das Thema buchstäblich auf die Festas Juninas, wie wir in dem Detail dieses Gemäldes sehen können:
Unter anderen Preisen erhielt er 1953 den Preis als bester nationaler Maler der Internationalen Biennale in São Paulo, zusammen mit Di Cavalcanti.
Im Jahr 1958 schuf er die Fresken für die Capela de Nossa Senhora de Fátima in Brasília und Gemälde mit religiösen Themen.
In den 1960er und 1970er Jahren begann Volpi, Masten in seine Kompositionen von Fahnen einzubeziehen, um mehr Rhythmus in sein Werk zu bringen.
Die Verwendung von Tempera auf Leinwand wurde zu einer Konstante, die sein Werk einzigartig und persönlich machte, wie wir in diesem Gemälde sehen können:
Volpi verbrachte die letzten Jahre seines Lebens damit, in der Ruhe seines Ateliers zu malen.
Wenn die Nacht hereinbrach, gönnte er sich gerne eine gute Knoblauchsuppe.
Manchmal spielte er Patience, ein Einzelspiel, bei dem die Karten geometrisch angeordnet werden, vielleicht als Parodie auf seine eigene Kunst...
Volpi starb am 28. Mai 1988 in der Stadt São Paulo, hinterließ jedoch seine berühmten „Fahnen“ und sein Werk, das in der Geschichte der universalen Kunst verewigt ist.
Er hatte ein sehr gewöhnliches Leben für jemanden, der so ungewöhnlich war wie er.
Alfredo Volpi, einer der größten Maler der brasilianischen Kunst, wurde bekannt als „Meister der Fahnen“.
Für ihn waren die Fahnen abstrakte Symbole, die die Geometrisierung von Formen ermöglichten, wie jedes andere Element der visuellen Komposition.
Volpis Malerei ist warm, rhythmisch, dynamisch und tanzend, sowohl in den Farben als auch in der Komposition von Formen.
Auf der Leinwand erscheint nur das Wesentliche.
Um zu dieser Synthese zu gelangen, arbeitete Volpi sehr hart.
Seine Ausbildung war völlig autodidaktisch, und obwohl er sich nicht explizit einer bestimmten Kunstströmung anschloss, achtete er darauf, über die Kunstströmungen seiner Zeit gut informiert zu sein.
All dies machte Alfredo Volpi einzigartig und zu einem der wichtigsten modernistischen Künstler.
