Almeida Júnior: Biografie und Werke

Er studierte an der Academia Imperial de Belas Artes in Rio de Janeiro und später an der Academia de Belas Artes in München, Deutschland, wo er mit dem Realismus und Impressionismus in Berührung kam.

Seine bekanntesten Werke umfassen 'O Descanso do Modelo' und 'Caipira Picando Fumo', die Szenen des brasilianischen Landlebens mit großer Realistik und Sensibilität darstellen.

Almeida Júnior machte sich auch durch seine Porträts einen Namen, in denen er die Persönlichkeit und Menschlichkeit seiner Modelle meisterhaft einfing.

Almeida Júnior starb viel zu früh, im Alter von 34 Jahren, und hinterließ ein künstlerisches Erbe, das spätere Generationen brasilianischer Künstler beeinflusste.

Seine Werke werden immer noch für ihre technische Qualität und ihre Fähigkeit, die Essenz des brasilianischen Volkes und des Lebens im Brasilien des 19. Jahrhunderts einzufangen, bewundert.

José Ferraz de Almeida Júnior wurde am 8. Mai 1850 in Itu (São Paulo) geboren.

Der nationale Feiertag für bildende Künstler wird an seinem Geburtstag zu seinen Ehren gefeiert.

Als respektierter Künstler und Vorgänger der Moderne war er bekannt für seine realistischen Darstellungen des einfachen Volkes und ihres Alltags.

1876 begann er sein Studium an der AIBA (Academia Imperial de Belas Artes) und hatte Unterricht bei Jules Le Chevrel und Victor Meirelles in der Malerei.

Er schloss sein Studium 1874 ab und kehrte in seine Heimatstadt zurück, wo er sein erstes Atelier eröffnete und als Lehrer und Portraitmaler tätig war.

Der Kaiser Dom Pedro II besuchte ihn während einer Reise in den brasilianischen Inland und war von seiner Arbeit beeindruckt, so dass er ihm ein Stipendium für ein Studium in Europa gewährte.

Almeida Júnior lebte zwischen 1876 und 1882 in Paris, wo er an der École National Supérieure des Beaux-Arts studierte und Schüler von Alexandre Cabanel war.

Er nahm an vier Ausgaben des Salon Officiel des Artistes Français teil.

Als er 1882 nach Brasilien zurückkehrte, stellte er seine in Paris gemalten Werke in der AIBA aus.

Er richtete 1883 ein Atelier im Stadtteil Cambuci in São Paulo ein.

Seine Erfahrungen in Frankreich trugen zur Ausbildung neuer Generationen von Malern bei, unter ihnen Pedro Alexandrino.

Almeida Júnior starb viel zu früh, im Alter von 49 Jahren, einem tragischen Tod.

Er wurde von seinem Cousin José de Almeida Sampaio vor dem Hotel Central in Piracicaba ermordet.

Er war mit Maria Laura do Amaral Gurgel verheiratet, mit der er eine heimliche Beziehung unterhielt.

Einige Kunstkritiker glauben, dass es sich bei der Figur in diesem Gemälde um Maria Laura handelt.

Man kann diese Figur auch in anderen Werken von ihm finden.

Dieses Gemälde wurde in seinem Atelier in São Paulo, im Stadtteil Cambuci, gemalt.

Die Pinacoteca do Estado de São Paulo, die 2000 eine Ausstellung zu seinen Ehren veranstaltete, besitzt eine wertvolle Sammlung seiner Werke.

Einige seiner Werke kann man auch im Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro und im Museu de Arte de São Paulo finden.

Almeida Júnior und sein Werk

Ohne Zweifel war Almeida Júnior ein Innovator in der Behandlung von Licht in seiner Malerei, was bis heute diskutiert und geschätzt wird.

Seine Themenwahl, bei der er den einfachen Menschen wertvoll machte, führte einige Kritiker dazu, ihn mit dem realistischen Maler Gustave Courbet zu vergleichen, dessen Werke er während seines Aufenthalts in Europa kennengelernt hatte.

Noch am Ende des 19. Jahrhunderts, als die akademischen Merkmale in der brasilianischen Kunst dominierten, war Almeida Júnior der erste, der den Menschen auf dem Land, seine Umgebung, die Sitten und die Lebensweise darstellte.

Ein wichtiges Merkmal in seinem Werk ist die narrative Malerei.

Seine Gemälde stellen realistisch dar, wie das Alltagsleben auf den Fazendas, in den kleinen Städten und in den Häusern zu dieser Zeit war, wie in dem Gemälde, das er auf Bestellung von Adolfo Augusto Pinto malte, das seine Familie zu Hause zeigt.

Caipira Picando fumo gilt als eines seiner wichtigsten und bekanntesten Gemälde.

Um den Titel dieses Gemäldes zu wählen, suchte der Künstler wahrscheinlich nach der Bedeutung des Wortes 'Caipira', das 'Buschschneider' bedeutet.

Die narrative Malerei, die in seinem Werk konstant ist, deutet immer auf die Anwesenheit einer zweiten Person oder anderer hin, die nicht im Bild zu sehen sind.

In Saudade haben wir beispielsweise eine Frau, die ein Bild oder einen Brief in der Hand hält und nachdenklich darauf schaut.

Die Szenen, die Almeida Júnior für seine Gemälde wählte, dachten damals fast niemand, sie zu malen.

Wer hätte die Idee, eine Küche in einer ländlichen Gegend zu malen?

Das waren Themen, die ihm gefielen.

Der Künstler malte Nhá Delfina, die Haushälterin seines Cousins, die in der Küche des Gehöfts in Indaiatuba, im Inland von São Paulo, arbeitete.

In diesem Gemälde gibt es typische Gegenstände aus den Häusern dieser Zeit, wie einen Holzofen, einen Stößel und einen Kupferkessel.

Der Unangenehme - Almeida Júnior gelang es mit diesem Werk, die Grenzen seiner Zeit zu überschreiten und ein Thema zu behandeln, das für alle relevant war, die im 20. Jahrhundert zur Geschichte und Entwicklung der Kunst in Brasilien beitragen wollten, und erreichte so den umstrittenen Rang des großen Einführers des Modernismus in diesem Land.