André Derain
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André Derain foi um importante artista francês, que ao longo de sua carreira, também se interessou por outras formas de arte, incluindo escultura, ilustração de livros e teatro.
Ele é considerado um dos principais expoentes do movimento artístico conhecido como Fauvismo, que surgiu no início do século XX.
Biografia
André Derain nasceu em 10 de junho de 1880 em Chatou, França em uma família de classe média.
Ele mostrou um talento precoce para o desenho e pintura desde os quinze anos, época em que ele e seu amigo Le Noe iniciaram os estudos artísticos com o Padre Jacomin e seus filhos.
Em 1898, ingressou no ateliê parisiense do pintor simbolista Eugene Carrière.
Nesse período, conheceu Henri Matisse quando o pintor mais velho chegou ao mesmo estúdio.
Derain também conheceu Maurice de Vlaminck logo após entrar no estúdio de Carriere e os dois se tornaram amigos rapidamente.
Aparentemente, os pais de Derain não aceitaram a amizade de seu filho com este anarquista boêmio como era visto, logo foi banido de sua casa.
Carreira
Em 1902, foi convocado para o serviço militar, e embora não tenha conseguido produzir muitas obras durante este período, manteve contato com Vlaminck, escrevendo-lhe frequentemente sobre arte.
Os comentários que faz sobre os seus novos interesses estilísticos, foram pontos importantes no desenvolvimento do Fauvismo, indicam significativamente o seu papel no desenvolvimento do movimento, independente de Matisse.
Em 1905, depois de completar o serviço militar, passou o verão trabalhando com Matisse em Collioure.
Nesse mesmo ano juntou-se a ele e a um grupo de outros artistas para expor no Salão de Outono de Paris.
Derain também conheceu Picasso em 1907, e os dois se tornaram amigos.
Em 1913, Derain voltou à sua busca pelo conhecimento esotérico e começou a trabalhar no que poderia ser chamado de "estilo gótico", caracterizado por um uso místico da cor e uma mistura de elementos formais românicos, bizantinos e cubistas.
Em 1914, o artista foi novamente mobilizado para servir o exército onde permaneceu até 1919.
Nesse período continuou a trabalhar sempre que possível.
Ao deixar o exército, começou a trabalhar como cenógrafo de teatro e foi responsável pela concepção de pelo menos onze balés.
Em 1928 recebeu o Prêmio Carnegie.
Na década de 1930, Derain condenou publicamente a arte moderna e retornou à tradição clássica.
Em 1935, apesar de ter sido excluído da comunidade dos artistas vanguardistas, recebeu uma retrospectiva na Kunsthalle de Berna e foi incluído na Exposição dos Artistas Independentes em 1937.
Derain tinha uma casa em Chambourcy com a sua esposa, mas continuou a pintar no seu apartamento em Paris, onde se encontrava com amantes, com uma das quais teve um filho ilegítimo.
No início da Segunda Guerra Mundial, sua casa foi ocupada pelos alemães, então ele se mudou para Paris e passou a residir num apartamento que dividia com sua esposa ou na casa de sua amante.
Os alemães se interessaram pelas obras classicistas de Derain, por considerá-las representantes da prestigiada cultura francesa.
Em 1953, o artista adoeceu, afetando dramaticamente sua visão.
Em 8 de setembro de 1954, em Garches, França, morreu atropelado por um caminhão.
Galeria - Arte Comentada
As Casas do Parlamento - Esta pintura representa um ponto de viragem na arte inicial de Derain, quando ele começou a adotar uma paleta colorida que lhe permitiria capturar a sua experiência da paisagem.
Embora não seja tão ousado como os seus esforços fauvistas posteriores, ela representa a revolução inicial da cor no seu trabalho.
Mulher com Leque - Esta imagem é adicionalmente significativa porque a mulher retratada é Madame Matisse.
O relacionamento íntimo de Derain com Matisse nessa época, é indicado pela maneira gentil com que ele retrata os traços faciais da esposa do amigo, bem como sua pose modesta e introspectiva.
A Garota cortando Maçã - A discrepância entre suas últimas obras e as anteriores talvez possa ser explicada pelo seu esforço contínuo para encontrar uma arte atemporal, distintamente distante de qualquer período, e para enfatizar a natureza decorativa da tela.
É questionável se esta tentativa serviu melhor à sua reputação.
