Arte Abstrata
Índice do Artigo
A arte abstrata é uma forma de expressão artística que não tenta representar a realidade de forma objetiva.
Em vez disso, ela se concentra em cores, formas, linhas e texturas para alcançar seu efeito visual e emocional.
Surgindo no início do século XX, a arte abstrata rompeu com as tradições artísticas convencionais, como o realismo e o impressionismo, buscando uma linguagem visual mais livre e subjetiva.
Artistas como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Malevich foram pioneiros nesse movimento, explorando novas maneiras de se expressar e desafiando a noção tradicional de arte como mera representação da realidade visível.
A arte abstrata continua a ser uma forma importante de expressão artística, permitindo que os artistas explorem o mundo interior e a emoção humana de maneiras profundamente pessoais e inovadoras.
A Arte Abstrata: Uma Visão Geral
A arte abstrata é frequentemente vista como portadora de uma dimensão moral, na medida em que pode ser vista como virtudes como ordem, pureza, simplicidade e espiritualidade.
Desde o início dos anos 1900, a arte abstrata formou um fluxo central de chamada de "arte moderna" e foi se transformando ao longo do século XX.
A abstração pode ser atribuída ao impressionismo, pós-impressionismo e cubismo. Todos os três ajudaram a perceber de que a arte poderia ser não representativa.
Artistas Pioneiros da Arte Abstrata
1910, Wassily Kandinsky: Obras de arte expressionistas envolviam pinceladas coloridas e não-naturalistas intensas, muitas vezes baseadas nos sentimentos internos do artista.
1913.14 - Juan Gris: As obras de arte cubistas sempre começaram com um sujeito da realidade (frequentemente objetos e figuras), com seus elementos então divididos em áreas ou planos distintos, mostrando diferentes pontos de vista ao mesmo tempo.
1912. 1914 - Robert Delaunay: Orfismo, cunhado pelo poeta e crítico de arte francês Guillaume Apollinaire. O nome vem do músico Orpheus em antigos mitos gregos, como Apollinaire pensava que a pintura deveria ser como a música.
1915 ou 1916 - Kazimir Malevich, Suprematismo: Malevich criou uma nova forma de abstração para libertar a arte do mundo real. Assim como o "quadrado suprematista", ele desenvolveu toda uma gama de formas, muitas vezes produzidas em cores intensas, flutuando contra um solo geralmente branco.
1917 - Naum Gabo: Construtivismo desenvolvido pela vanguarda russa. Os construtivistas foram influenciados pelas naturezas-mortas tridimensionais cubistas feitas de materiais de sucata.
1920 - Joan Miró: Inspirado pela ideia de Freud de associação livre (o desejo de revelar a mente inconsciente), artistas como Joan Miró e Max Ernst criaram pinturas automáticas.
1920.1940 - Paul Klee: Seu estilo altamente individual foi influenciado pelos movimentos da arte que incluíam o expressionismo, cubismo e o surrealismo.
1940.1950 - Jackson Pollock: Os expressionistas abstratos da action action foram diretamente influenciados pelo automatismo.
Década de 1960 - Victor Vasarely: Op art é vista como uma subdivisão da abstração pós-pintura, esse estilo de abstração geométrica rígida reagiu às formas mais gestuais do expressionismo abstrato.
Arte Abstrata na Atualidade
A arte abstrata vive agora no mundo da arte em muitas formas. É bidimensional e tridimensional. Pode ser grande ou pequeno.
A arte abstrata também pode ser feita com muitos materiais e em muitas superfícies. Pode ser usado em conjunto com a arte representacional ou completamente abstrato.
O interesse contínuo na arte abstrata reside na sua capacidade de inspirar a nossa curiosidade sobre o alcance da nossa imaginação e o potencial para criarmos algo completamente único no mundo.
“Eu não dou título aos trabalhos para que a pessoa que os vê não fique com apenas um significado na cabeça. Não ter nome faz com que a pessoa use seu próprio pensamento” - Tomie Ohtake
