Desvendando o Simbolismo de 'As Três Idades da Mulher' de Gustav Klimt

Convido você a apreciar "As Três Idades da Mulher" de Gustav Klimt, uma obra que retrata a vida em suas diferentes fases com beleza e sensibilidade.

Criada em 1905, esta pintura apresenta três figuras femininas que representam a infância, a maturidade e a velhice.

Klimt utiliza sua característica combinação de formas decorativas, cores vibrantes e detalhes elaborados para expressar a passagem do tempo e a beleza de cada fase da vida.

Ao observar "As Três Idades da Mulher", somos convidados a refletir sobre a natureza cíclica da existência e a apreciar a beleza única de cada etapa da vida.

As Três Idades da Mulher é uma obra do pintor austríaco Gustav Klimt, pertence ao Art nouveau, movimento artístico ocorrido no começo do século XX.

A temática sobre o ciclo da vida é mostrada diretamente nessa obra de Klimt.

Para muitos estudiosos de arte, o artista inspirou-se no quadro “As Três Idades da Mulher e a Morte”, obra do pintor renascentista alemão Hans Baldung.

As Três Idades da Mulher e da Morte - Hans Baldung

A obra de Hans Baldung a qual Klimt inspirou-se, ( imagem localizada à esquerda), foi executada no século XVI, é parte integrante de um conjunto de pinturas em que o autor utilizou temas semelhantes para compor a série.

Nas figuras de Baldung, enquanto a morte pega o braço da idosa que encontra-se no centro, parece querer se afastar e ao mesmo tempo querer continuar com a jovem. Ela pressiona o ombro com a mão direita e puxa o pano que a jovem enrolou descuidadamente na cintura.

Nessa época, todas as pessoas retratadas, eram mostradas com um lenço ou véu, como era costume na época, para esconder mais ou menos sua vergonha.

A postura da jovem, que se vira para a borda esquerda da imagem, enquanto o corpo da idosa e a morte estão voltados para o canto direito - expressa uma virada para a vida. A postura da cabeça das duas mulheres se opõem a isso. A jovem olha preocupada para o espectador, enquanto a idosa olha consciente e severamente para a jovem. A jovem apresenta uma pele muito mais clara em comparação com as outras pessoas na imagem, isso a torna a personagem principal do grupo mostrado.

A morte usa uma ampulheta na mão direita, cuja areia já desceu pela metade.

Uma criança também pode ser vista na pintura. Está ligada à morte por uma lança quebrada, que segura na mão adormecida. Dessa maneira, o pintor enfatiza a conexão entre o nascimento e a morte que é inerente a toda a vida.

O fato de a criança aparentemente dormir na pintura pode ser visto como um estágio preliminar da aproximação da morte.

Isso é para lembrar que a mortalidade infantil foi muito alta no século XVI.

As figuras de Klimt estão dispostas verticalmente: uma mulher idosa, uma jovem e uma garotinha, todas nuas, com o objetivo de mostrar a passagem do tempo.

A mulher idosa encontra-se de perfil, com os cabelos a tapar-lhe o rosto.

Além dos seios caídos, da pele flácida, costas encurvadas e da protuberante barriga, chamam a atenção as veias que se espalham pelo braço, mão, perna e pés direitos da anciã.

Próxima a ela, está a jovem mãe, com seu corpo rijo e pele rósea, com sua filhinha adormecida nos braços.

O enlevo que se vê na figura da mulher jovem contrasta com o isolamento em que se encontra a da idosa.

Como em todos os quadros do artista, a decoração cumpre o seu papel.

Mãe e filha parecem unidas sob um mesmo manto.

Klimt não atribui à figura da mãe a sensualidade característica de suas mulheres, embora ela possuía os mesmos atributos dessas: cabelos ruivos, lábios carnudos e rosto carmesim.

A presença da criança e o seu aconchego com sua mãe, assim como os olhos fechados da mulher jovem, inibem qualquer tipo de sensualidade.