Ben Heine: Biografie und Werk

Seine Technik kombiniert Handzeichnungen mit Fotografie und resultiert in surrealen Bildern und optischen Illusionen, die den Betrachter zum Nachdenken anregen.

Seit er 2010 begann, seine Werke online zu teilen, hat Ben Heine internationale Anerkennung erhalten und seine Arbeiten in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.

Neben seiner berühmten Serie „Pencil vs Camera“ hat Heine auch Ölgemälde, Skulpturen und Musik komponiert.

Er setzt seine künstlerische Erforschung fort, indem er sich von alltäglichen Erlebnissen, der Natur und sozialen Themen inspirieren lässt, um Werke zu schaffen, die die Wahrnehmung herausfordern und zur Reflexion einladen.

BEN HEINE: BERÜHMTEN SERIEN

In dieser Serie kombiniert der Künstler zwei künstlerische Disziplinen: Zeichnung und Fotografie.

Die Schaffung dieser Werke begann 2010 und brachte ihm seitdem weltweite Popularität ein.

Die Bilder zeigen typischerweise eine von Hand gezeichnete Skizze, die vom Künstler fotografiert wird, um alltägliche Szenen mit neuen, surrealen, visionären oder romantisierten Erzählungen zu füllen.

Die sichtbare Hand von Ben symbolisiert die Verbindung zwischen dem Betrachter, dem Künstler und dem Kunstwerk.

Heine rekreiert keine Fotografien, sondern reimaginaiert sie.

In diesen Bildern erzählt er gerne Geschichten und übermittelt zeitlose Botschaften, indem er Vorstellungskraft, Illusion, Poesie und Surrealismus einsetzt.

Seine Arbeit wird von unerschütterlichem Optimismus angetrieben.

Ein schon schönes Foto wird durch eine Skizze ergänzt, die einen Hauch von Satire und Laune hinzufügt.

Fleisch und Acryl

In diesem 2011 begonnenen Projekt erstellt Ben Heine abstrakte Acrylgemälde auf großen Holztafeln.

Der Künstler kombiniert ein Modell mit dem Hintergrund.

Das Besondere an diesem Projekt liegt darin, dass eine lebende Person in das Kunstwerk integriert ist und Teil der gesamten Komposition wird, was sie fast unsichtbar macht.

Das Ergebnis ist oft wild, farbenfroh und ansprechend.

Er schafft solche Kunstwerke in der Regel für öffentliche Performances in Museen oder Einkaufszentren auf der ganzen Welt.

2013 schuf Ben die Serie „Black Stickers“, eine Variante von „Fleisch und Acryl“, bei der die bemalten Modelle auch während Heines Auftritten tanzten und sich bewegten.

Später begann Heine, neben lebenden Personen auch Mannequins zu verwenden, was es ihm ermöglichte, mehr Zeit in jede Schöpfung zu investieren.

Digitales Radfahren: Porträts von Berühmtheiten aus Kreisen

Mithilfe von Grafiksoftware und viel Kreativität rekreiert Ben in dieser 2010 begonnenen Serie ikonische Gesichter aus Geschichte und Popkultur mit Kreisen unterschiedlicher Größe und Farbe, um ihnen ein dreidimensionales und dynamisches Aussehen zu verleihen.

Heine beschreibt dies als eine Synthese von Pop Art und Punktilismus.

In dieser Serie fügt der Künstler den dargestellten Themen symbolische Bedeutungen hinzu.

Diese Porträts sind so eindrucksvoll wie die berühmten Plakate, die aus dem ikonischen Foto von Alberto Korda von Che Guevara stammen, aber jetzt neu konstruiert, um im digitalen Raum zu bestehen, eine Art modernes Glasgemälde.

Jedes Porträt benötigt zwischen 100 und 180 Stunden. Der Künstler erklärte seinen Arbeitsfluss in einem Interview mit Adobe Photoshop.

2015 arbeitete Heine mit Mazda zusammen, um ein Kreisdesign zu erstellen, das ein riesiges Löwengesicht auf der Motorhaube eines Mazda 3 zeigte, das Ergebnis wurde auf der Brüsseler Kunstmesse ausgestellt.

Viele von Bens Kreisporträts wurden leider in verschiedenen Ländern der Welt kopiert, gestohlen und plagiiert.

Quelle:

Website des Künstlers - http://www.benheine.com/