Boulevard Montmartre bei Nacht - Camille Pissarro
Entdecken Sie das Meisterwerk von Camille Pissarro, Boulevard Montmartre bei Nacht, und tauchen Sie in die Welt des Impressionismus ein.
Boulevard Montmartre bei Nacht ist ein Gemälde, das von Jacob-Abraham-Camille Pissarro geschaffen wurde, einem der wichtigsten Vertreter des Impressionismus in Frankreich. Dieses Gemälde, das eine nächtliche Szene darstellt, gilt als eines der berühmtesten Werke mit diesem Thema, zusammen mit dem berühmten Starry Night, dem Meisterwerk von Vincent van Gogh.
Im Februar 1897 bezog Pissarro ein Zimmer in Paris, direkt an der Ecke eines der vier großen Boulevards, und erstellte eine Reihe von Gemälden des Boulevard Montmartre zu verschiedenen Zeiten.
Diese lebendige nächtliche Szene, Camille Pissarro , fasst in kühnen Farbstrichen die elegante Lebensweise dieser belebten Straße an einem regnerischen Abend und die Fußgängerzone, die die Lichter der Cafés und Restaurants widerspiegelt. Für ihn lösten diese späten städtischen Themen eines der Hauptprobleme seiner frühen Landschaften - die Darstellung der Tiefe. Die architektonische Struktur einer Pariser Straße gab seinen Gemälden eine natürliche räumliche Tiefe, so dass er sich auf andere Aspekte der Malerei konzentrieren konnte. Hier führt er den Blick in die dunkle Leere mit tanzenden Lichtlinien - die Laternen, die Linien der Kutschen und die feuchten Reflexe auf den Fußwegen. Er betont die zurückgehenden Linien der Straße und der Gebäude mit extremen Tonalwerten - dunklen Schatten und hellen Lichtern - und eliminiert die Details der Gebäude, reduziert sie sogar auf das malerische Dachgesims.
Er versuchte, die verschiedenen Effekte darzustellen, die künstliche Beleuchtung in verschiedenen Farben hat: bläulich und blass, sowie intensiv. Abstrakte vertikale Formen im Gemälde repräsentieren die Menschenmengen, die sich unter den Bäumen und vor den Geschäften bewegen. Auf einer Seite gibt es eine Reihe von Kutschen, die in einer Reihe stehen und mit eingeschalteten Lichtern warten, bis die Gäste, die eine Vorstellung im nahe gelegenen Moulin Rouge besucht haben, herauskommen. Der Himmel ist dunkel und neblig, und die Wolken sind in der Luft zu sehen. Aber die Sterne, die am Himmel zu sehen sind, zeigen, dass die Wolken bald vorbeiziehen werden.
Er hat wahrscheinlich diese kleinen Pinselstriche mit reiner Farbe erst am Ende hinzugefügt und sie über alle vorherigen Farbschichten gelegt.
Die Architektur von Paris ist seit Jahrhunderten sehr beliebt, und Künstler strömen in die Stadt, um Szenen davon in ihrer eigenen Arbeit zu schaffen. Pissarro schrieb: "Ich bin begeistert, diese Straßen von Paris zu malen, die die Menschen als hässlich bezeichnen, aber die so silbern, so leuchtend und so lebendig sind." Mit diesem Gedanken beschränkte er sich nicht auf Perspektiven in Paris; er spähte auch aus den Hotelzimmern auf die belebten Straßen und Häfen von Rouen und Le Havre und malte viele Szenen, die von den Impressionisten in ihren frühen Jahren dargestellt wurden.
Der Künstler produzierte eine Reihe von Gemälden derselben Szene und Aussicht, aber unter verschiedenen Wetterbedingungen, zu verschiedenen Tageszeiten. Er war sehr beeindruckt, weil er die gesamte Länge des Ortes sehen und auch eine panoramische Aussicht auf Busse, Kutschen und Menschen zwischen großen Bäumen und riesigen Häusern haben konnte, die gerade zu stehen schienen. Die Art und Weise, wie die wichtigsten Elemente der Szene auf einen Punkt am Ende des Gemäldes konvergieren, balanciert die Komposition und hat ihm möglicherweise auch geholfen, seine Skizzen zu erstellen - es ist wahrscheinlich, dass er zuerst einige Vorbereitungen mit Bleistift oder Kohle gemacht hat, um die Winkel so zu erhalten, wie er sie in der Realität sah. Nachdem er mehrere Gemälde der Serie produziert hatte, hat er dann wahrscheinlich eher aus Gewohnheit und Erinnerung gearbeitet, da diese atemberaubende Aussicht permanent in seinem Kopf verankert war.
Trotzdem lebte und arbeitete Pissarro während des größten Teils seines Lebens auf dem Land, aber er hielt ein Atelier in Paris, wenn er es sich leisten konnte. Allerdings zeigte er, abgesehen von einigen Ausnahmen, kein Interesse an der Stadt als Thema für seine Gemälde, bis zu den letzten zwanzig Jahren seines Lebens. Er betrachtete die Malerei der Natur immer als das Wichtigste in seinem Werk und hatte ein empfindliches Auge für Licht und Kälte, besonders für den Wind. Das bedeutete, dass er, außer an warmen und windstillen Tagen, in einem Innenraum arbeiten musste und ein solches Zimmer mit einer Aussicht finden musste, die sein Interesse aufrechterhalten konnte, was ihn zurück in die Stadt führte.
