Café, Candido Portinari

Da er auf einer Kaffeeplantage geboren wurde, tauchte dieses Thema immer wieder in seiner Arbeit auf.

In diesem Gemälde stellt er die harte tägliche Arbeit dar, die von Männern und Frauen auf einer Kaffeeplantage geleistet wird.

Es ist ein realistisches und gleichzeitig symbolisches Porträt der Zeit, in der Kaffee als grünes Gold Brasiliens galt.

1928 erhielt Portinari ein Stipendium, um in Paris zu studieren.

Während seines Aufenthalts in Europa absorbierte der Künstler die vielen Stile, die er kennenlernte, von den renaissance-Fresken bis zum Kubismus von Pablo Picasso.

Interessanterweise produzierte er während dieser Zeit fast keine Werke und wurde dafür heftig kritisiert, und 1930 kehrte er nach Brasilien zurück.

1933 kehrte Portinari in seine Heimat zurück und begann eine unglaublich fruchtbare und entscheidende Phase in seiner Karriere.

In dieser Zeit erforschte er kontinuierlich das Leben auf den Kaffeeplantagen.

Obwohl der Künstler die Landschaft und die Arbeiter in einer Situation der Armut darstellt, strahlen seine Gemälde nicht den Eindruck von Elend oder Entbehrung aus, sondern stellen eine treue Darstellung der Welt durch seinen eigenen malerischen Stil dar.

Die runden Körper vermitteln uns eine physische Verständlichkeit, die dem Künstler innewohnt, ein Volumen, das an die Figuren in den Wandgemälden von Diego Rivera erinnert, mit dunklen Tönen, die die Natur der Szene subtil dramatisieren.

Portinari wollte die Geschichte einfacher Menschen erzählen, Menschen, die die Nation aufgebaut haben.

Zunächst wurde sein Werk nicht angenommen.

Wo er zuvor Kritik dafür erhalten hatte, dass er Brasilien mit seinen trostlosen Landschaften 'entmoralisiere', verstanden die Menschen sein Werk nun nicht auf einer rein ästhetischen Ebene.

Indem er die Sorgen um die sozialen Fragen Brasiliens in seine Werke übertrug, wurde der Künstler zum meist diskutierten Maler des Landes.

Seine expressionistischen Verzerrungen provozierten viele Kritiken.

Aber sein Glück würde sich ändern.

1935 erhielt sein Werk Café, ein bewegtes Gemälde, das das Leben auf einer Kaffeeplantage mit Männern und Frauen, die die harte Arbeit des Tragens von Kaffeesäcken leisten, die Ehrenmeldung auf der internationalen Ausstellung für moderne Kunst des Carnegie-Instituts.

Diese Anerkennung im Ausland ließ die brasilianischen Kritiker einen zweiten Blick auf 'ihren' Maler werfen - diesmal fanden sie mehr Dinge, die ihnen in der Darstellung der Nation, die Portinari im Ausland und in seinem Land präsentierte, gefielen.

Café ist ein Werk, das das Leben der Arbeiter auf einer Kaffeeplantage darstellt.

Man nannte ihn oft den 'Maler der großen Füße', Portinari wagte es, die Arbeiter mit großen, deformierten Füßen darzustellen.

So erklärte der Künstler:

"Leidende Füße mit vielen, vielen Kilometern Marsch. Füße, die nur Heilige haben. Füße, die Mitleid und Respekt einflößten. Festgezurrt auf dem Boden, waren sie wie Fundamente, die oft nur einen mageren, kranken Körper trugen. Füße voller Knoten, die etwas von Stärke, Schrecken und Geduld ausdrückten."

Das Werk von Candido Portinari

Portinari gilt als einer der wichtigsten Künstler Brasiliens.

Sein Werk Café gilt als sein Meisterwerk, mit dem der Künstler die zweite Ehrenmeldung auf der internationalen Ausstellung für moderne Kunst des Carnegie-Instituts in New York erhielt.

Er stellt das Leben der Arbeiter auf einer Kaffeeplantage dar, indem er ihre harte tägliche Arbeit zeigt.

Sein malerischer Stil ist realistisch und gleichzeitig symbolisch, er zeigt die Zeit, in der Kaffee als grünes Gold Brasiliens galt.

Sein Werk wurde zunächst nicht angenommen, aber die Anerkennung im Ausland ließ die brasilianischen Kritiker einen zweiten Blick auf 'ihren' Maler werfen.

Heute gilt Portinari als einer der wichtigsten Künstler Brasiliens.