Djanira da Motta e Silva - Biografie und Werke
Djanira da Motta e Silva war eine wichtige brasilianische Malerin, die vor allem durch ihre einzigartigen Darstellungen des brasilianischen Alltagslebens bekannt wurde.
Djanira da Motta e Silva war eine wichtige brasilianische Malerin, die 1914 in Avaré, São Paulo, geboren wurde und 1979 verstarb.
Sie war Autodidaktin und ihre Werke sind durch einen einzigartigen Stil und eine starke künstlerische Ausdruckskraft geprägt.
Djanira stellte hauptsächlich Themen dar, die mit der brasilianischen Kultur und dem brasilianischen Volk in Verbindung standen, wie Volksfeste, Szenen des Alltagslebens, Landarbeiter und Landschaften des Hinterlandes.
Ihre Werke sind bekannt für die Intensität der Farben, die Einfachheit der Formen und die Art und Weise, wie sie die Essenz und die Seele des tiefen Brasiliens einfing.
Djanira gilt als eine der wichtigsten brasilianischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts und ihre Beiträge zur nationalen Kunst sind weitgehend anerkannt und bewundert.
Djanira da Motta e Silva oder einfach 'Djanira' ist eine wichtige Künstlerin, die dem modernistischen Bewegung in Brasilien angehört.
Ihre Werke haben eine vorwiegend brasilianische Thematik.
Ihre Biografie ermöglicht es, die Konzentration von Elementen zu verstehen, die in ihren Zeichnungen, Gemälden und Gravuren dargestellt sind.
Djanira wurde am 20. Juni 1914 in Avaré, São Paulo, Brasilien, geboren.
Sie stammte aus einer sehr bescheidenen Familie, ihre Eltern waren österreichische und brasilianische Ureinwohner.
In den 1930er Jahren heiratete sie Bartolomeu Gomes Pereira, einen Maschinisten der Marine.
Ihre Ehe dauerte nur wenige Jahre, da er während des Zweiten Weltkriegs starb.
Bevor sie Künstlerin wurde, arbeitete sie auf einer Kaffeefarm, dann als Straßenverkäuferin in São Paulo und auch als Managerin einer Pension in Rio de Janeiro, die ein vorübergehendes Zuhause für Künstler und Schriftsteller war, die sie inspirierten, eine künstlerische Laufbahn zu verfolgen.
Während dieser Zeit erhielt sie Unterricht von einem der Gäste, dem berühmten Maler Milton Dacosta.
Sie begann ihre Karriere als Autodidaktin, obwohl sie eine sehr kurze Ausbildung am Liceu de Artes e Oficio do Rio de Janeiro im Jahr 1940 erhielt.
Von 1945 bis 1947 lebte sie in New York, wo sie mit den Werken von Pieter Brugel, Joan Miró und Marc Chagall in Berührung kam, die sie tiefgreifend beeinflussten.
Djanira war immer mit ihren Wurzeln verbunden und behandelte das Thema des alltäglichen Lebens der einfachen Brasilianer, ihrer Arbeit, Bräuche und Feste. Wie sie selbst einmal sagte: 'Alles, was ich bin, verdanke ich meinem Volk. Ich verlasse meine gemeinsamen Wurzeln nicht als Frau und Künstlerin.'
1963 wurde sie zur Laienschwester in der Terzianerorden der Karmeliten.
Sie war auch tief besorgt über soziale Gerechtigkeit, daher trat sie der Brasilianischen Kommunistischen Partei bei, nachdem sie die Sowjetunion besucht hatte. Für sie waren diese beiden Realitäten nicht widersprüchlich oder gegensätzlich.
1972 erhielt sie durch Papst Paul VI im Vatikan eine Medaille und ein Diplom des Kreuzes 'Pro Ecclesia et Pontifice'.
Zu dieser Zeit schenkte Djanira das Gemälde 'Santana de Pé' dem Vatikanischen Museum.
Ihre letzte Einzelausstellung fand 1977 im Nationalmuseum für Bildende Künste in Rio de Janeiro statt, an der sie mit etwa 200 Werken teilnahm.
Djanira starb am 31. Mai 1979 in Rio de Janeiro nach einem Herzinfarkt.
Die Künstlerin produzierte während etwa vierzig Jahren ihres Lebens, kurze, aber sehr produktive Zeit. Sie arbeitete in verschiedenen künstlerischen Disziplinen: Ölgemälde und Tempera, Zeichnungen, Gravuren, Keramikfliesen und Wandteppiche für die Herstellung von Stoffen.
Sie illustrierte auch mehrere Bücher und malte Wandgemälde.
2019 veranstaltete das Masp eine Ausstellung mit dem Titel Djanira: die Erinnerung an ihr Volk. Sie zeigte 90 ihrer berühmtesten Werke mit der Kuratierung von Isabella Rjeille und Rodrigo Moura.
Die Ausstellung von Djanira eröffnete das Programm des Zyklus Histórias das mulheres, histórias feministas, das Künstlerinnen wie Tarsila do Amaral gewidmet war.
Djanira da Motta: GALERIE
Djanira präsentiert uns in ihren Werken eine einzigartige Perspektive auf alles, was brasilianisch ist.
Sie zeigt Momente des alltäglichen Lebens, in denen sie in der Lage ist, die Freuden und Traurigkeiten der Arbeiterklasse einzufangen. Sie dokumentiert auch verschiedene ethnische Bräuche von Afro-Brasilianern und indigenen Völkern.
Es ist auch üblich, menschliche Formen ohne Gesichtsausdruck, ohne spezifische Identität zu finden.
Dies zeigt nur, dass sie Menschen sind, aber für uns Fremde. Wir sehen sie nur als Fischer, Fußballspieler, Fabrikarbeiter. Wir wissen nicht, was sie denken, fühlen oder wahrnehmen, nur was sie tun. Durch das Entfernen davon schafft Djanira beunruhigende Bilder von modernen Wesen, die in soziale Interaktionen und Wiederholungen verwickelt sind. Sie sind distanziert, zurückgezogen, von ihr platziert, um eine Szene zu machen und nicht die Protagonisten zu sein.
Djanira erkannte die sozialen und wirtschaftlichen Prozesse, die die Gemeinschaften in ihrer Heimat neu aufbauten.
Die Zeit ihrer künstlerischen Produktion fiel mit der Zeit zusammen, in der das Land eine schnelle Industrialisierung und Urbanisierung durchlief.
Die Künstlerin stellte auch menschlichere Momente der Freizeit und des Ausruhens dar, die für das Leben in der Stadt typisch sind.
