Emiliano Di Cavalcanti: Themen, Musen und Vermächtnis in der brasilianischen Kunst
Entdecken Sie die bedeutendsten Themen in den Werken von Emiliano Di Cavalcanti, die Bedeutung seiner Musen wie Marina Montini und sein unvergleichliches Vermächtnis in der brasilianischen Kunst.
Der Meister widmete seine Seele der Ausschmückung der berühmtesten Kapelle der Welt.
DER KÜNSTLER UND SEINE WERKE: Emiliano Di Cavalcanti
Wenn wir über Di Cavalcanti sprechen, erkennen wir seine Bedeutung in Brasilien und auch in anderen Ländern.
Er revolutionierte die Kunstwelt ohne Grenzen mit seinem typisch brasilianischen Stil.
Er ließ sich vom Expressionismus, Kubismus und den mexikanischen Muralkünstlern beeinflussen, wobei er typisch brasilianische Themen wie unseren Samba aufgriff.
In seinen Werken können wir brasilianische Volksfeste, Arbeiter und andere nationale Segmente sehen.
Als Bewunderer des bohemienhaften Lebens in Rio, malte er Frauen in ihren verschiedenen Momenten mit neuen Blickwinkeln für die Zeit in unterschiedlichen Stilen, insbesondere die Mulattinnen.
In den Werken von Di Cavalcanti finden wir soziale Themen Brasiliens, wie Volksfeste, Arbeiter, Favelas, soziale Proteste, aber das Thema "Frau" war immer eines der bevorzugten Themen des Künstlers in allen Aspekten.
Das MAC (Museum für zeitgenössische Kunst) besitzt in seinem Bestand neben Gemälden eine Serie von über 500 Zeichnungen, die den Zeitraum von den 1920er Jahren bis 1952 abdecken: Grafiken, Gouachen und Aquarelle, die großzügig vom Künstler gespendet wurden.
In vielen seiner Mulattinnen finden wir Marina Montini, das brasilianische Modell und Schauspielerin, seine große inspirierende Muse.
Das Modell wurde vom Maler in einem Artikel der Revista Manchete am Ende der 1960er Jahre entdeckt.
Sein Charme war sofort spürbar, sodass der Maler nicht ruhte, bis er das Modell überzeugt hatte, für ihn zu arbeiten.
Sie posierten fast täglich zwischen 1969 und 1976 für den Maler.
In der Radierung Mulata mit Vogel erkennen wir deutlich, dass es sich um Marina Montini handelt, seine große inspirierende Muse, mit der beide jahrelang eine Komplizenschaft in der Kunst und im persönlichen Leben teilten.
Es gibt Gerüchte, dass sie ein Liebespaar waren und dass die Muse nach dem Tod des Künstlers in eine tiefe Depression fiel und schließlich in die Welt des Alkohols geriet.
Die Verbindung der Muse zum Maler begleitete das Modell sein ganzes Leben lang.
Als der Höhepunkt ihrer Karriere endete, kamen gesundheitliche Probleme mit Komplikationen durch Zirrhose.
Da kam auch finanzielle Probleme hinzu, und sie musste im Retiro dos Artistas in Jacarepaguá (RJ) leben, ab 1976.
Sie starb 2004 im Alter von 58 Jahren, isoliert und vergessen.
Der Filmregisseur Glauber Rocha, ein großer Bewunderer von Di Cavalcanti, ehrte den Maler während seiner Beerdigung, trotz des Widerstands seiner Familie.
Er wagte es, die Beerdigung des geschätzten Malers mit festlichen und karnevalähnlichen Klängen zu umgeben und nahm damit die kulturelle Last des Todes.
Er brach die Stimmung der Trauer und ersetzte sie durch eine Stimmung der Freude.
Indem er das Tabu des Todes brach, zeigte er Aspekte seines Lebens und seine Beziehung zum Maler, und Glauber Rocha filmte, während er den Tod filmte, in Wirklichkeit das Leben.
Das Brechen des Todes-Tabus war so beeindruckend, dass die Familie bis heute die Aufführung des Films verbietet.
Der Regisseur begründete: "Den Tod zu karnevalisieren und die Aspekte des Lebens von Di Cavalcanti zu feiern, ist die schönste Form der Ehrung, die ich kenne. Die Bedeutung des Todes herabzusetzen, ist ihn zu überwinden, indem man sich an das Leben erinnert. Zu sagen, dass das Leben und das Werk von Di Cavalcanti so gut und aufbauend waren, dass der Tod nur ein Vorwand für eine Feier des Lebens und des Vermächtnisses des Malers ist, das überleben wird."
