Ismael Nery: Biografie und Werk: Das faszinierende Leben des modernistischen Künstlers

Sein Werk bewegt sich durch verschiedene Stile, findet aber im Surrealismus seine tiefste Ausdrucksform.

Beeinflusst von europäischen Bewegungen wie Kubismus und Surrealismus, entwickelte Nery eine einzigartige Sprache, die Themen wie Spiritualität, Unterbewusstsein und menschliche Natur erforscht.

Seine Malerei ist geprägt von einer Palette intensiver Farben und einer poetischen Herangehensweise, die den Betrachter einlädt, in eine Welt von Symbolen und versteckten Bedeutungen einzutauchen.

Neben seiner Tätigkeit als Maler war Nery auch Dichter und Essayist, der mit einer reichen künstlerischen und intellektuellen Vision zur brasilianischen Kultur beitrug.

Wenn wir das Leben und Werk von Ismael Nery erkunden, werden wir eingeladen, in ein Universum von Schönheit, Geheimnis und Reflexion einzutauchen.

Ismael Nery war ein wichtiger brasilianischer Künstler, der stark von Expressionismus, Kubismus und Surrealismus beeinflusst wurde.

Über diesen großen Künstler zu sprechen, bedeutet, das zu verbreiten, was nur wenige wissen, aber dessen Bedeutung für die Geschichte der brasilianischen Kunst enorm ist.

Ismael Nery: Biografie

Ismael Nery wurde am 9. Oktober 1900 in Belém do Pará geboren. Seine Familie zog nach Rio de Janeiro, als er noch ein Junge war.

Alles deutet darauf hin, dass er sich bereits in seiner Jugend für Kunst interessierte.

Er besuchte zwischen 1915 und 1916 die Nationale Schule der Schönen Künste - ENBA, konnte sich aber nicht an den akademischen Charakter des Kurses anpassen.

Während dieser Zeit kopierte er Gipsabgüsse antiker griechisch-römischer Skulpturen und entwickelte durch sie ein Interesse an der menschlichen Figur, ein Thema, das einen Großteil seiner künstlerischen Beschäftigung einnehmen würde.

An der ENBA hatte er Unterricht bei Henrique Bernadelli, dessen Ermutigung und Lob ihn dazu anregten, sein Kunststudium fortzusetzen.

1920 ging er nach Paris, um sein Studium zu vertiefen.

Er blieb drei Monate an der Académie Julian und entwickelte in dieser Zeit expressionistische Einflüsse, die bereits von seinem dramatischen, persönlichen Strich geprägt waren, der sein Werk kennzeichnen würde.

In Europa kam er mit dem Modernismus in Berührung.

Er untersuchte die Gemälde kubistischer Künstler wie Pablo Picasso, Georges Braque, André Lhote und Fernand Léger.

Während seines Aufenthalts auf dem alten Kontinent konnte er einen großen Teil der künstlerischen Tradition kennenlernen.

Ismael zeigte auch großes Interesse am deutschen Expressionismus.

Er hatte Kontakt mit den Meistern der Renaissance und begann, die Malerei dieser Periode zu bewundern, insbesondere Tintoretto, Paolo Veronese, Michelangelo Buonarroti und Rafael.

Auf seiner Italienreise kam er auch mit der metaphysischen Malerei von Giorgio de Chirico in Berührung, der er besonderes Interesse entgegenbrachte.

1921, bereits in Brasilien, wurde er zum Zeichner in der Abteilung für Topografie und Architektur der Direktorium des Nationalen Erbes ernannt, einer Behörde, die dem Finanzministerium untersteht.

Dort traf er den Dichter Murilo Mendes, einen seiner größten Förderer, der für die Erhaltung der Erinnerung und des Werks des Künstlers verantwortlich war.

Der Dichter kannte seine Persönlichkeit und sein "Essentialismo" sehr gut, ein philosophisches System, das Nery entwickelt hatte.

Ein Jahr später, 1922, heiratete er die schöne Dichterin Adalgisa Nery, die Muse seiner wichtigsten Gemälde.

In seinen Gemälden tauchen imaginäre Szenen und Figuren auf.

Die Beziehung zwischen hellen und dunklen Partien ist in seinem Werk sehr ausgeprägt.

1924 wurde sein Haus zu einem Treffpunkt für Künstler und Intellektuelle in Rio.

Es wurde von vielen frequentiert, darunter Mário Pedrosa, Guignard, Antonio Bento und sein großer Freund und Förderer Murilo Mendes, sein Partner in der Dichtkunst.

Im Jahr 1927 reiste Ismael mit seiner Familie nach Europa.

Während seines Aufenthalts dort traf er wichtige Figuren des Surrealismus wie André Breton und Marc Chagall.

Dieser Aufenthalt in Europa beeinflusste seine Ausdrucksweise tiefgreifend, und er begann, das Werk von Chagall zu bewundern, näherte sich sehr diesem russischen Künstler an.

1929 veranstaltete er in Brasilien seine einzigen Einzelausstellungen.

Leider wurde er nicht gut aufgenommen, nahm aber auch an einer Gruppenausstellung in New York teil, die nur brasilianische Malerei zeigte.

1930 wurde bei ihm Tuberkulose diagnostiziert, trotz seiner Krankheit malte er weiter.

Ismael drückte alle Schmerzen und Gefühle in seinen Gemälden aus, während er drei Jahre lang ohne Aussicht auf Besserung behandelt wurde.

Ismael Nery überwand die Krankheit des Jahrhunderts nicht.

Am 6. April 1934 starb er in einem franziskanischen Kloster, eingesperrt von der Tuberkulose, ohne dass er in seinem Leben ein Gemälde verkauft hätte.

Seine Arbeit wurde in posthumen Ehrungen nach vielen Jahren anerkannt, auf der Biennale von São Paulo 1965, als er in einem speziellen Raum namens Surrealismus und Fantastische Kunst ausgestellt wurde.

1966 in der Petite Galerie des Louvre-Museums und im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro - MAM/RJ sowie auf der Biennale 1969.

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, setzen Sie Ihre Lektüre in unserem nächsten Artikel fort: Ismael Nery: Biografie und Werk: Die künstlerischen Phasen und das surrealistische Erbe.