
Ismael Nery: Biografie und Werk: Die Phasen und Hauptwerke des Surrealismus
Erfahren Sie mehr über das Leben und Werk von Ismael Nery, einem der Pioniere des Surrealismus in Brasilien, und entdecken Sie seine bedeutendsten Werke.
Im Werk von Ismael Nery ist die Ausdrucksform von zentraler Bedeutung für das Verständnis der Kunst und des Lebens des Künstlers.
Als einer der Pioniere des Surrealismus in Brasilien entwickelte Ismael Nery ein einzigartiges Werk, das seine inneren Kämpfe und Gedanken widerspiegelt.
Ab 1924 verleiht Ismael Nery seinen Figuren eine geometrischere Form, indem er sie mit Zylindern und ovalen Formen komponiert.
Die menschlichen Figuren werden länger und ähneln denen von La Modigliani.
Er wird von expressionistischen und kubistischen Einflüssen geprägt.
Als einer der Pioniere des Surrealismus in Brasilien entwickelte Ismael Nery ein einzigartiges Werk, indem er die Leiden einer Krankheit, die ihn heimgesucht hat, in seine Kunst einfließen ließ.
Selbstporträt von 1927 - Pietro Maria Bardi schrieb 1972 in der Zeitschrift Manchete: "Dieses Werk von Ismael Nery ist kein Selbstporträt, sondern eine Autobiografie."
Lassen Sie uns mit den Dimensionen des Gemäldes beginnen, das in der Sammlung durch seine Großzügigkeit hervorsticht.
Der Künstler porträtiert sich in einer surrealistischen Sprache, indem er sich mit Ikonen der Landschaften seiner bevorzugten Städte überlagert; links der Rio de Janeiro, repräsentiert durch den Zuckerhut, die Bucht von Botafogo und das typische Haus, sowie ein Detail: in der unteren linken Ecke existiert eine Mulattin, die gestikuliert, als ob sie tanzen würde; rechts der Eiffelturm und typische Pariser Gebäude.
Der Künstler sitzt im Zentrum des Bildes auf einer Bank und trägt ein russisches Hemd.
Die Schattierung auf dem Hemd verdient eine Studie.
Die Bewegung der Schatten folgt der Bewegung der Gebäude im Hintergrund rechts, der Turm neigt sich nach links in Richtung Rio.
Zwei Figuren schimmern in Schatten neben dem Gesicht des Künstlers; links ein weibliches Gesicht, möglicherweise Adalgisa; rechts ein männliches Gesicht, das wir uns als Murilo Mendes vorstellen könnten, und das Selbstporträt wird zu einem weiteren Liebestriangelspiel unter den vielen anderen, die Ismael Nery gemalt hat, aber wenn wir seine Selbstporträts im Profil betrachten, scheint es, als hätte er in einer typischen narzisstischen Investition sein eigenes Bild vervielfacht, indem er es von vorne und im Profil zeigt.
- Katalog Ismael Nery: Weiblich und Männlich. Museum für Moderne Kunst in São Paulo. Kuratiert von Paulo Sérgio Duarte, Mai 2018.








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Expressionismus (1922 bis 23), Kubismus (1924 bis 27) und Surrealismus (1927 bis 34).
Ölgemälde, Zeichnungen und Aquarelle von universellem Charakter, in denen die brasilianische Realität fehlte.
Das Thema drehte sich um den zeitlosen Menschen, der sowohl die Kleidung der Antike als auch die einfachen Gewänder des modernen Proletariers tragen konnte.
Trotzdem er ein Zeitgenosse der brasilianischen modernistischen Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts war, war seine visuelle Kunst anders als die seiner Zeitgenossen.
Er interessierte sich nicht für nationalistische Themen.
Sein Werk dreht sich um bestimmte Dualitäten philosophischer Natur, wie das Ich und der Andere, der Körper und der Geist, das Gute und das Böse, das Männliche und das Weibliche.
Der Andere wird normalerweise durch seine Frau, die Dichterin Adalgisa Ferreira, oder seinen großen Freund, den Dichter Murilo Mendes, repräsentiert.
Seine Gemälde führen zu einer paradoxen Frage, wie jemand, der sich im Spiegel betrachtet und fragt: "Wer bin ich?"
Amadeo Modigliani durch die langen Hälse und Hände.
Es ist auch nicht möglich, sie nicht mit dem Werk von Frida Kahlo in Verbindung zu bringen.
Beide wussten, wie sie ihre persönlichen Tragödien meisterhaft zum Ausdruck brachten.
Ab 1924 verleiht Ismael Nery seinen Figuren eine geometrischere Form, indem er sie mit Zylindern und ovalen Formen komponiert.
Der Brief des Malers Ismael Nery ist nur in der konventionellen Art der Eröffnung und des Abschlusses illustriert:
Das Blatt ist datiert, "Rio, 21. Mai 1929", beginnt mit "Liebster Freund" und endet mit "Immer dein" und den Initialen.
Was in einem normalen Brief der Text wäre, ist hier eine Folge surrealistischer Bilder, die wie in einem Traum schweben.
Wenige "Briefe" sind in der brasilianischen Kunst so schön wie dieser kryptische Brief von Nery, der vielleicht einen Freund mit einem Gemälde in Form eines Briefes (oder wäre es ein Brief in Form eines Gemäldes?) beschenken wollte.

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Zwei Figuren schimmern in Schatten neben dem Gesicht des Künstlers; links ein weibliches Gesicht, möglicherweise Adalgisa; rechts ein männliches Gesicht, das wir uns als Murilo Mendes vorstellen könnten, und das Selbstporträt wird zu einem weiteren Liebestriangelspiel unter den vielen anderen, die Ismael Nery gemalt hat, aber wenn wir seine Selbstporträts im Profil betrachten, scheint es, als hätte er in einer typischen narzisstischen Investition sein eigenes Bild vervielfacht, indem er es von vorne und im Profil zeigt.
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