Juan Gris: Der junge Visionär des Kubismus und seine künstlerischen Wurzeln

Gris' Gemälde sind sofort von denen der anderen Künstler zu unterscheiden, geprägt von seiner Ausbildung als Illustrator, mit einem eleganten, fast kommerziellen Aussehen und deutlichen Designelementen überall.

BIOGRAFIE

José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez wurde am 23. März 1887 in Madrid geboren; später wurde er zu Juan Gris, einer der wichtigsten Figuren der kubistischen Malerei.

Er war das dreizehnte von vierzehn Kindern.

Von 1902 bis 1904 besuchte er die Schule für Kunst und Industrie in Madrid, wo er Mathematik, Physik und technisches Zeichnen studierte.

Beide waren starke Schüler, aber die Strenge des akademischen Lebens zog sie nicht an, und ihre natürliche Begabung für Zeichnen ermutigte sie, ihren Fokus auf das Kunststudium zu verlagern.

Im Jahr 1905 studierte er Malerei unter der Anleitung von José Moreno Carbonero, einem respektierten und erfolgreichen Künstler in Madrid, der auch Salvador Dalí und Pablo Picasso unterrichtet hatte.

Während seiner Arbeit mit Carbonero änderte González-Pérez seinen Namen in Juan Gris.

Im Jahr 1906 verkaufte er all seine Besitztümer und zog nach Paris, kurz nach dem Tod seines Vaters, und blieb die meiste Zeit seines Lebens in der Stadt.

Als er jedoch dem spanischen Militärdienst auswich, hatte er kein Reisedokument und konnte Frankreich nicht verlassen oder nach Spanien zurückkehren.

Während seiner ersten Jahre in Paris arbeitete er als Illustrator und satirischer Karikaturist für verschiedene Zeitschriften und Periodika.

Er ließ sich in der Künstlerkolonie Montmartre, Bateau Lavoir, nieder, wo er Picasso, Braque, Matisse und die amerikanische Schriftstellerin Gertrude Stein traf, die ein Leben lang eine Bewunderin und Sammlerin seiner Werke war.

Als er Beziehungen zu anderen Künstlern aufbaute, begann er, mehr Energie in seine eigene Malerei zu investieren.

Er folgte den Spuren von Picasso und Braque und arbeitete anfangs im Stil, der später als analytischer Kubismus definiert wurde, der durch seine monochrome Farbe, den Einsatz von linearen Gittern und die Zerlegung eines Themas in geometrische Flächen gekennzeichnet war.

Obwohl er offensichtlich großen Respekt vor Picasso hatte, könnte der ältere Mann sich durch die Talente des jüngeren bedroht gefühlt haben oder einfach durch seine Schmeicheleien belästigt worden sein, was Stein dazu veranlasste zu bemerken, dass

"Juan Gris war die einzige Person, die Picasso fortschicken wollte".

Im Jahr 1912, trotz der ungleichen Natur ihrer Beziehung, zog sein Porträt seines Mentors, das im Salon der Unabhängigen ausgestellt wurde, die Anerkennung von Kollegen und Kritikern auf sich.

Im selben Jahr unterzeichnete er einen Vertrag, der dem deutschen Kunsthändler Daniel-Henry Kahnweiler das exklusive Recht gab, sein Werk zu verkaufen.

Nach mehreren Jahren finanzieller Schwierigkeiten in Paris gab der Vertrag ihm mehr Stabilität und ermöglichte es seinem Werk, ein breiteres und einflussreicheres Publikum zu erreichen.

Um 1910 herum, obwohl viele sein Talent anerkannten, folgte sein Werk dem strengen, monochromen Stil des analytischen Kubismus und bewegte sich in Richtung des synthetischen Kubismus - einer darauffolgenden Phase, die durch den breiteren und kühneren Einsatz von Farbe und einen kompositionellen Ansatz, der der Kollage ähnelte, gekennzeichnet war.

Indem er sich ein wenig von Picasso und Braque entfernte, zeichnete sich sein Spätwerk durch eine Abkehr von der destruktiven Abstraktion und den Einsatz von lebendigen, harmonischen Farben in kühnen Kombinationen aus.

Über den Kubismus sagte er:

"Der Kubismus bewegt sich um ein Objekt, um verschiedene aufeinanderfolgende Erscheinungen zu erfassen, die, in einem einzigen Bild vereint, es im Laufe der Zeit rekonstruieren."

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie bitte unseren nächsten Artikel: Juan Gris: Desafios, Triunfos e o Legado de um Mestre Cubista.