Lasar Segall und sein Werk
Ein kurzer Überblick über das Leben und Werk des litauisch-brasilianischen Künstlers
Lasar Segall war ein bedeutender Künstler jüdischer Herkunft, einer der Vertreter des Modernismus in Brasilien. Er wurde am 21. Juli 1891 in der Stadt Vilna, Litauen, geboren.
Als Maler, Grafiker, Bildhauer und Zeichner wurde Segall in einer Zeit geboren, die zur zaristischen Russland gehörte. Er erlebte viele Kriegs- und Zerstörungskonflikte, was sich direkt in seinem Werk widerspiegelte. So wurde der Künstler stark von dem Expressionismus beeinflusst, und der Schmerz und das menschliche Leid, die er in seiner Zeit erlebte, sind in seinem Werk präsent.
Im Jahr 1905 begann er seine Kunststudien in seiner Heimatstadt, wo er bei dem Mester Antokolski an der Akademie für Zeichnen studierte.
Im Jahr 1906 zog er nach Deutschland, in die Stadt Berlin. Er schrieb sich an der Schule für Angewandte Kunst und an der Kaiserlichen Akademie der Bildenden Künste ein. Im gleichen Jahr besuchte er in der Stadt Dresden die Akademie der Bildenden Künste.
Im Jahr 1910 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Gurlitt, und Ende 1912 kam er aus Deutschland nach Brasilien, wo er vom Werk von Max Liebermann und von der künstlerischen Atmosphäre in Dresden, dem Geburtsort des deutschen Expressionismus, beeinflusst wurde. Segall erhielt die Unterstützung des Senators Freitas Valle, um seine Werke in Brasilien auszustellen, und zwar 1913 in zwei Ausstellungen: die erste in der Hauptstadt von São Paulo und die zweite in der Stadt Campinas.
Mário de Andrade schrieb 30 Jahre nach der Ausstellung, dass „Brasilien Segall 1913 nicht gesehen hat“. Die brasilianische Kunst lebte noch im Akademismus, und zu dieser Zeit wurde die Moderne, die Segall aus Europa mitbrachte, nicht wahrgenommen. Es kann nicht geleugnet werden, dass diese Ausstellungen die ersten modernen Kunstausstellungen in Brasilien waren.
Ab 1914 hatte er Kontakt mit Impressionisten und Expressionisten, und er interessierte sich sehr für diesen letzten Stil, den er in seiner Ausstellung im Jahr 1917 anwendete.
Im Jahr 1919 gründete er in Dresden mit Otto Dix, Conrad Felixmüller, Otto Lange und anderen Künstlern die Dresdner Sezession Gruppe 1919, eine Gruppe, die expressionistische Künstler der Stadt vereinte.
Im Jahr 1923 kehrte er nach Brasilien zurück, wo er sich in São Paulo niederließ. Als einziger Vertreter der europäischen Avantgarde war Lasar Segall in diesem szenearmen Umfeld für moderne Kunst in Brasilien hervorragend.
Im Jahr 1925 malte er das Bild Brasilianische Landschaft. Im Juni desselben Jahres heiratete Lasar Segall Jenny Klabin, und das Paar reiste im Dezember nach Europa. Dort blieben sie ein Jahr und ihr Sohn Maurício wurde in Berlin geboren. In dieser Zeit stellte der Künstler in Berlin seine in Brasilien zwischen 1924 und 1926 produzierten Gemälde aus. Im Oktober kehrte Segall mit seiner Familie nach Brasilien zurück.
Im Jahr 1926 stellte er Werke aus, die er in Brasilien zwischen 1924 und 1926 produziert hatte, in der Galerie Neumann-Nierendorf in Berlin und in der Galerie Neue Kunst Fides in Dresden aus. Im Oktober kehrte die Familie nach Brasilien zurück.
Im Jahr 1927 schuf der Künstler das Werk mit dem Titel Bananal, das als sein Meisterwerk und eines der wichtigsten Gemälde der modernistischen Bewegung gilt.
Im Dezember 1928 kehrte er nach Europa zurück, wo er vier Jahre in Paris lebte und zu bildhauen begann. Im Februar wurde sein zweiter Sohn Oscar geboren.
Im April 1932 kehrte er nach Brasilien zurück und ließ sich in São Paulo nieder, in der Rua Afonso Celso in der Vila Mariana.
Er starb am 2. August 1957 in São Paulo an einer Herzerkrankung.
Im Jahr 1967 begann Jenny Klabin Segall, die Witwe des Künstlers, mit der Authentifizierung seiner unsignierten Werke und kümmerte sich um die Erhaltung des von ihm hinterlassenen Nachlasses, mit dem Ziel, ein Museum zu gründen.
Am 21. September 1967 wurde offiziell das Museu Lasar Segall eröffnet, das sich in dem ehemaligen Wohnhaus des Paares in São Paulo befand.
Lasar Segall: GALERIE und LEKTÜRE einiger Werke
Treffen - Dies ist ein Selbstporträt des Künstlers mit Margarete, um den Tag ihrer Hochzeit in der Stadt Dresden, Deutschland, zu dokumentieren.
Lasar Segall war immer besorgt mit sozialen Themen und Fragen. Sein Werk zeichnet sich durch menschliche Emotionen aus, insbesondere durch das Leid, das durch den Krieg oder die Verfolgung seines Volkes, der Juden, verursacht wurde.
In „Armut im Inneren“ erzählt der Künstler möglicherweise von einer ‚Begräbniszeremonie‘, die dunkel ist. In diesem Werk platziert Segall die Figuren in einem Raum, der, obwohl er alle traditionellen Regeln der illusionsvollen Darstellung missachtet, sich in Ebenen entfaltet, die den Blick des Betrachters dazu bringen, alle Winkel der Szene zu durchdringen. Hier finden wir starke Merkmale des Expressionismus, einer Bewegung, der Segall angehörte.
Es gibt in Emigranten-Schiff einige interessante Aspekte, die beobachtet werden können: Beachten Sie, wie alle in dem Werk dargestellten Figuren in die entgegengesetzte Richtung des Schiffes blicken: Manche mit einem verlorenen Blick, andere nach unten blickend oder schlafend, mit einem Ausdruck der Verzweiflung oder sogar jene, die seekrank sind. Alle, ohne Ausnahme, drehen dem Ziel den Rücken zu.
Mário de Andrade lebte mit vielen Künstlern seiner Zeit, darunter Lasar Segall, Anita Malfatti und Candido Portinari.
In der brasilianischen Kunstszene repräsentierte der Brasilianische Modernismus, zu dem Mário de Andrade einer der Gründer war, einen Moment, in dem nationale Genies geformt und als verantwortlich für die Schaffung eines nationalen Bildes angesehen wurden. Mário suchte nach einem Paladin für die Gegenwart und fand ihn zunächst in Lasar Segall, einem aus Europa emigrierten Maler, der in den 1920er Jahren nach Brasilien kam und seine bedeutende künstlerische Reife mitbrachte, was das außergewöhnliche Leben in der Kunst bei uns intensivierte.
Das Bild ist ein Beispiel für eines seiner ersten Werke, aus der Zeit, in der der Künstler eine kurze Phase des Impressionismus durchlief
Ein Beispiel für seine Skulptur ist diese kleine, der Familie gewidmete Arbeit...
