LEONILSON: Leben und Werk
Entdecken Sie das Leben und Werk von Leonilson, einem brasilianischen Künstler, der die Konventionen herausforderte
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Malerei, Zeichnen und Skulptur, Leonilson gilt als einer der Künstler der sogenannten Geração 80, passt aber nicht in die Bewegungen und Generationen seiner Zeitgenossen.
Seine Poesie handelt von seinem Dasein, diskutiert Gefühle, Freuden, Konflikte, Zweifel über seine Ängste, Ängste und vor allem am Ende seines Lebens, als er herausfindet, dass er mit dem HI-Virus infiziert ist.
Seine Arbeit wird von brasilianischen und internationalen Kritikern als von großem konzeptionellem Wert für die Kunst in Brasilien angesehen und ist das authentische und unermüdliche Porträt einer Generation, das aufgrund der Behandlung von Fragen, die für die menschliche Subjektivität von entscheidender Bedeutung sind, in der Lage ist, universelle Identifikation und Dialog in der Gegenwartskunst zu erzeugen.
Biografie
José Leonilson Bezerra Dias wurde am 1. März 1957 in Fortaleza (Ceará) geboren.
1961 zog seine Familie nach São Paulo und ließ sich in der Hauptstadt des Bundesstaates nieder.
Am Ende der 1970er Jahre begann der junge Leonilson den Kurs für Kunstausbildung an der FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), wo er Schüler von Nelson Leirner, Julio Plaza und Regina Silveira war.
Von 1978 bis 1981 besuchte er das Centro de Estudos Aster und nahm Aquarellkurse bei Dudi Maia Rosa.
Am Ende von 1981 reiste er nach Madrid (Spanien), wo er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Casa do Brasil durchführte und seine Reise nutzte, um andere Länder Europas kennenzulernen.
In Italien, wo er sich in Mailand aufhielt, traf er den brasilianischen Künstler Antonio Dias, was seine Arbeit später beeinflusste.
1982 kehrte er nach Brasilien zurück, und anfangs näherten sich seine Arbeiten dem Aspekt von Antonio Dias' Werk, aber mit mehr Betonung auf Erotik.
Die Formen in den Zeichnungen sind von einem dunklen Umriss umgeben, der mit Graphit verwendet wird.
Bald begann er, Elemente zu entwickeln, die bis zum Ende seines Lebens permanent wiederholt wurden.
Akryl auf Leinwand, (91 x 180cm )
Sammlung Gilberto Chateaubriand - Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro
Am Ende der 1980er Jahre begann er, Näharbeiten und Stickereien zu verwenden, die in seiner Produktion zu wiederkehrenden Elementen wurden.
Die Welt der Stickerei ist ein familiäres Erbe, da er Sohn eines Stoffhändlers war und es gewohnt war, seine Mutter sticken zu sehen.
Akryl auf Leinwand
Private Sammlung
1989 stellte er 'Reiseaufzeichnungen' in der Galerie Luisa Strina in São Paulo aus, wo er Stücke aus Knöpfen, Halbedelsteinen und Stickereien zeigte, die neue Elemente aus der Stickerei in seine Arbeiten einführten.
Diese Stücke erinnern an die Stickereien von Arthur Bispo do Rosario (1911-1989), einem von ihm sehr respektierten und bewunderten Künstler.
1991 entdeckte der Künstler, dass er mit dem HI-Virus infiziert war, was sich in seinen zukünftigen Arbeiten widerspiegelte.
1992 realisierte er die Serie von sieben Zeichnungen mit dem Titel 'Der Gefährliche', die seine eigene Situation mit Ironie behandelt.
Schwarz auf Papier (30,50 x 23 cm)
Sammlung Inhotim
Der Künstler starb jung, im Alter von 36 Jahren, am 28. Mai 1993, in São Paulo, an den Folgen von Aids.
Er hinterließ ein Werk, das bis heute nachwirkt, dank der intimen Sprache, die er verwendete, und erregt Aufmerksamkeit durch den mutigen Strich des Künstlers, der es wagte, sich dem Publikum seine Lebensumstände auszusetzen.
Noch im selben Jahr gründeten Familienmitglieder und Freunde das Projekt Leonilson, mit dem Ziel, die Archive des Künstlers zu organisieren und seine Werke zu erforschen, zu katalogisieren und zu verbreiten.
Leonilson arbeitete in Zeichnung, Malerei, Objekt, Stickerei, Stoff und Installation und drückte intensiv seine Leidenschaften und Emotionen aus, deren Werke Themen wie Liebe, Verlassen, Verlust, Einsamkeit und Krankheit zum Ausdruck bringen.
Als er herausfand, dass er mit dem HI-Virus infiziert war, dominierte die Krankheit sein gesamtes Werk.
'Leo kann die Welt nicht ändern', es wird deutlich, dass der Unmut mit der Ohnmacht verbunden ist.
Seine Produktion beginnt, sich formal zu entkleiden, aber der Inhalt ändert sich nicht: Er verwendet Wörter, die mit moralischem Wert beladen sind, wie 'Ehrlichkeit', 'Aufrichtigkeit' und 'Integrität'.
Sammlung Dias Reichert
Sein letztes Werk, das für die Installation 'Capela do Morumbi' realisiert wurde, hat eine spirituelle Bedeutung.
In den leichten und weißen Stoffen drückt er die Fragilität des Lebens aus.
Es gibt ironische Anspielungen auf Autorität und Heuchelei in den weichen Hemden, die die Stühle bedecken, und in den Stickereien 'der falschen Moral' und 'des guten Herzens', aber auch auf die Hoffnung im Stickerei 'Lázaro'.
