Manabu Mabe - Leben und Werk
Ein japanisch-brasilianischer Künstler, der die abstrakte Kunst revolutionierte.
Manabu Mabe war ein japanisch-brasilianischer Künstler, der für seine Beiträge zur abstrakten Kunst und seinen einzigartigen Stil bekannt war, der eine Synthese japanischer und westlicher Einflüsse darstellte.
Während seiner Karriere experimentierte der Künstler mit verschiedenen Techniken, darunter Malerei, Grafik und Illustration.
Sein Fokus auf Abstraktion und seine Fähigkeit, emotionale Tiefe auszudrücken, machten ihn zu einer bedeutenden Figur in der brasilianischen Kunstgeschichte und in der abstrakten Kunst im Allgemeinen.
Er wurde am 14. September 1924 in Kumamoto, Japan, geboren.
1934 emigrierte er mit seiner Familie nach Brasilien, wo sie sich in Lins, einer Stadt im Inneren von São Paulo, niederließen, um Kaffee anzubauen.
1945 begann Manabu, trotz des Widerstands seines Vaters, informell zu malen.
1947 reiste er nach São Paulo, wo er den Künstler Tomoo Handa traf, der sein Talent erkannte und ihn ermutigte, weiter zu malen.
Die 1950er Jahre waren für den jungen Künstler sehr bewegt und vielversprechend.
Mabe wurde zu einer herausragenden Figur in der brasilianischen Kunstszene.
Seine Arbeit zeichnete sich durch eine einzigartige Synthese von Elementen der traditionellen japanischen Malerei und des abstrakten Expressionismus des Westens aus.
1950 hatte er seine erste Ausstellung in der Associação dos Artistas de São Paulo.
1951 stellte er im Salão Nacional de Belas Artes im Rio de Janeiro aus.
1953 nahm er an der II. Biennale von São Paulo teil und setzte dies in den folgenden Jahren fort, wobei er 1959 den Preis für den besten nationalen Maler gewann.
1957 zog er mit seiner Familie nach São Paulo, in den Stadtteil Jabaquara, der für seine japanische Gemeinde bekannt ist.
1957 und 1959 stellte er in seinem Heimatland aus und nahm an der Internationalen Ausstellung in Tokio teil.
1959 erhielt Mabe den Braun Editions-Preis bei der I. Biennale der jungen Künstler in Paris, was die Zeitschrift Time veranlasste, 1959 zum „Jahr von Manabu Mabe“ zu erklären.
1960 erhielt er als international anerkannter Künstler den Fiat-Preis bei der 30. Biennale von Venedig.
Seine Verbindung mit anderen japanisch-brasilianischen Künstlern festigte sich in den 1960er Jahren, mit seiner ersten Ausstellung 1961 bei der OEA (Künstler japanischer Abstammung in den Amerikas) und 1964 im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro sowie bei zahlreichen anderen Ausstellungen im Laufe des Jahrhunderts.
Am 30. Januar 1979, nach einer Ausstellung in Tokio, befanden sich 153 seiner Gemälde an Bord eines Frachtflugzeugs der Varig auf dem Weg von Tokio nach Rio de Janeiro über Los Angeles.
Das Flugzeug verschwand über dem Pazifik, etwa 30 Minuten (200 km östlich von Tokio) von Tokio entfernt.
Die Ursachen sind unbekannt, da die Wrackteile nie gefunden und die Gemälde verloren gingen.
Die Gemälde wurden auf über 1,24 Millionen US-Dollar geschätzt.
In den 80er Jahren erstellte er ein Paneel in Washington für die Pan American Union; illustrierte das Buch der Hai-Kais; entwarf die Bühnendekoration für das Theater in seiner Heimatstadt Kumamoto, Japan.
Mabe setzte sein Malen und Ausstellen fort und wurde 1986 mit einer Retrospektive im Museum für Moderne Kunst in São Paulo geehrt.
Er unterhielt drei Ateliers in den Ländern, in denen er lebte, São Paulo, New York und Tokio, wo er verschiedene Einflüsse aufnahm und seine Spuren hinterließ.
Manabu Mabe starb am 22. September 1997 in São Paulo an einer Infektion, die durch eine Nierentransplantation verursacht wurde.
Sein Vermächtnis lebt durch sein Werk weiter, das in Sammlungen von Museen und in den Händen von Sammlern auf der ganzen Welt zu finden ist.
GALERIE - KOMMENTIERTES KUNSTWERK
Die Gemälde von Manabu Mabe werden häufig mit denen des katalanischen Künstlers Antoni Tàpies und der europäischen informellen Kunst in Verbindung gebracht.
„Ich habe einen eigenen Malstil entwickelt, den ich durch viel Mühe und Ausdauer erarbeitet habe und der leicht zu erkennen ist.
Im Scherz nenne ich ihn 'Mabismus'.“ - Manabu Mabe, September 1994
KUNSTWERK-LEKTÜRE - AGONIE, 1963
Das Gemälde „Agonie“ entstand, indem der Künstler Farbe mit einer Spachtel sammelte und formte, was ihm ermöglichte, verschiedene Texturen zu entwickeln.
Er beschrieb sein Thema als Ausdruck der existenziellen Angst, die durch die binären Gegensätze der menschlichen Erfahrung entsteht.
Er erklärte: „Seit der frühesten Antike bis zur Gegenwart überlebt der Mensch unter den Zeichen von Leben und Tod.
Der Geist des Lebens ist konstruktiv, und der Geist des Todes strahlt glorreich im Weltraum aus.“
Für die Komposition nutzte er diese Gegensätze, indem er eine warme und eine kalte Farbpalette sowie ein Spiel mit verschiedenen Texturen einsetzte.
Ein relativ einheitliches blaues Feld dominiert das Gemälde, das von einer gestischen Masse aus Rost, Grau und Weiß unterbrochen wird, die von einer Explosion lebendigen Rot durchbohrt wird.
Er kritzelte enigmatische Zeichen in die gestische Masse und zog eine lineare Spalte seitlich, mit der Implikation, dass die Linie sich ins Unendliche erstrecken könnte.
Obwohl es zweifelhaft ist, ob er eine spezifische symbolische Lesart der Formen oder der Farbpalette ermutigen wollte, deuten die Gegensätze und Divergenzen, die er aufbaute, formal auf den Kontrast der Emotionen hin, der die Menschheit definiert.
„Agonie“ von Manabu Mabe wurde in die VII. Biennale von São Paulo aufgenommen und später vom Präsidenten der Biennale, Francisco Matarazzo Sobrinho, erworben und der Sektion Bildende Kunst geschenkt.
