Nelson Leirner: Der brasilianische Künstler, der die moderne Kunst herausforderte

Nelson Leirner war ein wichtiger brasilianischer Künstler und Professor, bekannt für seine Beiträge zur nationalen und internationalen Kunstszene. Sein Werk umfasst verschiedene Medien, darunter Malerei, Skulptur und Installationen. Er war mit der brasilianischen neo-konkreten Bewegung verbunden, die in den 1950er Jahren entstand und die Integration von Kunst und Alltagsleben betonte.

Leirner wurde für seine konzeptuelle Herangehensweise bekannt, bei der er oft Alltagsobjekte und -gegenstände in seine Werke integrierte. Er nutzte Ironie und Humor, um auf die Konsumkultur, die Massenmedien und die Kommerzialisierung der Kunst hinzuweisen.

Biografie

Nelson Leirner wurde am 16. Januar 1932 in São Paulo geboren und hatte von Geburt an eine starke künstlerische Veranlagung. Sein Vater, Isai Leirner, war Direktor des Museu de Arte Moderna de São Paulo und Gründer der Galeria de Arte da Folha de São Paulo. Seine Mutter, Felícia Leirner, war eine wichtige Bildhauerin, die enge Kontakte zur brasilianischen Avantgarde hatte.

Zwischen 1947 und 1958 lebte Leirner in den Vereinigten Staaten, wo er sein Studium der Bildenden Künste begann.

Nach seiner Rückkehr nach Brasilien hatte er 1961 in São Paulo seine erste Einzelausstellung.

1966 gründete er die Gruppe Rex zusammen mit den Künstlern Wesley Duke Lee, José Resende, Carlos Fajardo, Geraldo de Barros und Frederico Nasser. Im selben Jahr wurde die Gruppe mit der Ausstellung-Nicht-Ausstellung geschlossen, bei der die Künstler ihre Werke kostenlos an das Publikum verteilten.

Noch im selben Jahr sandte er zum 4. Salão de Arte Moderna de Brasília ein ausgestopftes Schwein in einem Holzkasten mit einem an die Kehle geketteten Schinken. Diese Arbeit, die Teil der Serie Matéria e Forma war, wurde angenommen und machte Nelson Leirner zum provokativsten brasilianischen Künstler der contemporary art.

Das Schwein. Nelson Leirner. 1966 - ausgestopftes Schwein in einem Holzkasten (83 x 159 x 62 cm)
Ort: Pinacoteca do Estado de São Paulo/Brasilien

1967 brachte er sein erstes mehrteiliges Werk heraus, bestehend aus Leinwand und Reißverschluss auf einem Gestell.

Presunto Engradado. Nelson Leirner. 2009

Während der Militärdiktatur schuf der Künstler große Allegorien der zeitgenössischen politischen Situation in einer Reihe von Zeichnungen und Drucken. 1974 veröffentlichte er die Serie A Rebelião dos Animais, die den Militärregimenten scharf kritisierte und für die er den Preis für die beste Arbeit des Jahres von der Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) erhielt.

Zwischen 1977 und 1997 war er Professor an der FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado (São Paulo) und verantwortlich für die Ausbildung zahlreicher Künstler dieser Generation.

2009 wurde er zum Projekt Ocupação im Itaú Cultural eingeladen, bei dem er alte Arbeiten mit einer aktuellen Sichtweise neu präsentierte. Er brachte erneut Das Schwein und ein anderes, ähnliches Werk mit dem Titel Presunto Engradado zur Schau.

Pacavoa. Nelson Leirner. 2010 - Biennale von São Paulo

2010 präsentierte er auf der Biennale von São Paulo eine Arbeit, die auf einem Holz- und Leinenmodell eines von Leonardo da Vinci im 15. Jahrhundert entworfenen Flugzeugs basierte, das von einem ausgestopften Tier gesteuert wurde.

Nach jahrzehntelanger Arbeit und Widmung für die zeitgenössische Kunst verstarb Nelson Leirner am 7. März 2020 im Alter von 88 Jahren in seinem Haus im Jardim Botânico, Rio de Janeiro.

Nelson Leirners Vermächtnis wirkt weiter auf Künstler ein und seine Beiträge werden als Teil der umfassenderen Erzählung der lateinamerikanischen und globalen zeitgenössischen Kunst in Erinnerung gehalten.

Er erklärte:

Jede Kunst ist provokativ. Die Gesellschaft und die Institution haben gelernt, den Künstler zu entmythologisieren, indem sie das konsumieren, was er tut. Ästhetische Konzessionen nicht zu machen, das ist, was mich noch immer vor der Gesellschaft in dieser Art von Glaskästchen der Kontroverse platziert. - Nelson Leirner