Nummer 1A 1948 - Jackson Pollock
Eine der bedeutendsten Gemälde des abstrakten Expressionismus, einer Kunstbewegung, die Pollock half, zu definieren.
Nummer 1A 1948 von Jackson Pollock ist eines der emblematischsten Gemälde des abstrakten Expressionismus, einer Kunstbewegung, die Pollock half, zu definieren.
Das 1948 entstandene Werk ist durch Pollocks eigenwilligen Stil gekennzeichnet, der das Tropfen und Verstreichen von Farbe direkt auf die Leinwand beinhaltete, anstelle von Pinseln, und so ein komplexes Geflecht aus Linien und abstrakten Formen schuf.
"Nummer 1A, 1948" ist ein markantes Beispiel für Pollocks Tropftechnik, mit der er Emotionen und innere Impulse auf nicht-figurative Weise ausdrücken wollte.
Das Werk ist ein Zeugnis für Pollocks innovative Herangehensweise an die Malerei und seinen bleibenden Einfluss auf die moderne Kunst.
Nummer 1A 1948 ist ein Meisterwerk des amerikanischen Malers Jackson Pollock, in dem er seine berühmte Tropftechnik anwendet, eine radikale Methode, die zum abstrakten Expressionismus führte und den Anfang der sogenannten „Action Painting“ markierte.
Indem Pollock um großes Stück Leinwand auf dem Boden ausbreitete und Farbe darauf warf und vergoss, schuf er mit „Nummer 1A“ eines seiner dynamischsten Werke. Die Leinwand pulsiert vor Energie: Farbstränge und -knäuel, teils matt, teils glänzend, verflechten und laufen, ein komplexes Geflecht aus blauen und grauen Tönen, durchsetzt mit Schwarz und Weiß. Die Art und Weise, wie die Farbe auf der Leinwand landet, suggeriert Geschwindigkeit und Kraft, und das Gesamtbild ist dicht und üppig.
Als es 1948 entstand, war Nummer 1A das erste Werk, in dem Pollock Techniken anwendete, die die Brücke zwischen seinen früheren Staffeleimalereien und den späteren Werken schlugen, für die er bekannt ist.
Seine Strategie, die Komposition zu erstellen, umfasste verschiedene AnwendungsTechniken, darunter eine Reihe von Handabdrücken, die als Grundlage für weitere Schichten dienten.
Obwohl der Stil dieses Gemäldes zum Synonym für Jackson Pollocks Namen geworden ist, hat der Künstler das Werk noch direkter signiert, indem er mehrere Handabdrücke im oberen rechten Eck der Komposition hinterließ. Zu dieser Zeit hörte Pollock auf, seinen Gemälden evokative Titel zu geben, und begann, sie zu nummerieren. Seine Frau, die Künstlerin Lee Krasner, erklärte später: „Zahlen sind neutral. Sie lassen die Leute ein Gemälde für das sehen, was es wirklich ist, reine Malerei.“
Die Sammler schätzten den neuen radikalen Stil von Pollock nicht sofort und als das Werk 1949 (damals unter dem Titel Nummer 1, 1948) zum ersten Mal ausgestellt wurde, blieb es unverkauft. Später im selben Jahr wurde das Werk erneut auf der zweiten Einzelausstellung des Künstlers gezeigt, bei der Pollock den Buchstaben „A“ hinzufügte.
Nummer 1A 1948 - MÖGLICHE BEDEUTUNG
Jackson Pollock erreichte 1948 einen Wendepunkt in seiner Karriere. Er gab das Staffelei auf und arbeitete direkt auf dem Boden. Er begann, mit Emailfarben zu arbeiten, die er mit herkömmlichen Ölfarben abwechselte. Er benutzte auch seine Hände, um die Farbe leicht auf die Leinwand zu tupfen. Er arbeitete einige Bereiche mit einem Pinsel, in anderen zog er die Farbe direkt aus einem Tubus, um Impastobänder zu schaffen. In der Mitte tropfte und vergoss er Farbe auf die Leinwand.
Das riesige Gemälde erinnert an die Wände einer prähistorischen Höhle, die älteste bekannte Spur des primitiven Menschen. Pollock erklärt seine Identität frei von Sprache auf elementarste Weise. Er suchte nach reinem Gemälde und begann damit, sein Territorium zu markieren.
