Pietà - Michelangelo
Entdecken Sie die Geschichte hinter Michelangelos berühmter Pietà-Skulptur
Artikelindex
Michelangelos erste Version der Pietà, bekannt als die Pietà Vaticana, befindet sich in der Basilika St. Peter im Vatikan.
Historische Dokumente belegen, dass am 19. November 1497 Jean Bilheres de Lagraulas, ein französischer Kardinal, Michelangelo einen Marmorblock aus den Steinbrüchen von Carrara zur Verfügung stellte, um eine Pietà für sein Grabmal zu schaffen. Dies war eine der ersten Pietà-Skulpturen, die jemals geschaffen wurden. Das Thema - der tote Christus auf dem Schoß seiner Mutter - war in Italien häufig in Gemälden dargestellt, aber als Skulptur eher in Deutschland und Frankreich zu finden.
Michelangelo vollendete die Skulptur innerhalb eines Jahres, aber der Kardinal starb im August 1499. Sie war für die Kapelle von Santa Petronilla bestimmt, wo der Kardinal beigesetzt wurde. Nach etwa zwanzig Jahren wurde die Skulptur in die Basilika St. Peter verlegt und befindet sich heute in der ersten Kapelle rechts von der Basilika. Sie ist in einem schusssicheren Glasgehäuse untergebracht, seit sie 1972 angegriffen wurde (Marmorskulptur - 174 x 195).
Interpretation des Werks:
Die Idee dazu entstand wahrscheinlich in Deutschland im 14. Jahrhundert als Parallele zur Darstellung der Madonna mit dem Jesuskind auf dem Schoß. Eines der großen Probleme bei dieser Komposition ist, dass die Figur Christi mindestens so groß wie die der Jungfrau Maria sein muss, wenn die Proportionen realistisch sein sollen. Dies macht es schwierig, die Jungfrau überzeugend mit Christus darzustellen.
Michelangelos Genialität ermöglicht es ihm, eine realistische Komposition zu schaffen, ohne dass der Betrachter die Proportionen zwischen der Größe der Figur der Jungfrau Maria und der von Christus als ungewöhnlich empfindet. Tatsächlich hat Michelangelo die Form der Jungfrau Maria geschickt in eine voluminöse Kleidung gehüllt, die den Umstand verdeckt, dass ihr Schoß sehr breit ist und sie viel größer als ihr Sohn wäre, wenn sie stehen würde. All dies ist jedoch nicht wichtig. Der Betrachter wird sofort von dem durch die Arbeit hervorgerufenen Schmerz erfasst. Der geneigte Kopf der Jungfrau Maria, teilweise von einem Mantel bedeckt, und der ausgestreckte Arm mit der offenen Handfläche werden sehr ausdrucksvoll, während sie den toten Sohn auf dem Schoß hält.
Dies ist das einzige Werk, das Michelangelo signiert hat. Auf dem Band, das über den Mantel der Jungfrau Maria läuft, kann man lesen: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT, was bedeutet: Der Florentiner Michelangelo Buonarroti hat es geschaffen. Es wird gesagt, dass die Signatur hastig von Michelangelo angebracht wurde, weil er zwei Männer hörte, die sein Werk einem anderen Künstler zuschrieben. Aus diesem Grund ließ der Bildhauer seine Signatur zurück, was den Fehler in der Schreibweise durch die Wut und den Zorn erklärt, mit dem er seine Marke hinterließ.
Die Skulptur bildet eine pyramidale Komposition, die durch die Kleidung der Jungfrau Maria betont wird: eine vertikale Linie, die durch ihre Höhe dargestellt wird, und eine Kurve, die durch den Körper Christi gebildet wird. Die Pietà, obwohl sie den toten Sohn hält, scheint nicht verzweifelt, mit der linken Hand geöffnet zum Betrachter, als ob sie sagen wollte, dass es nichts gibt, was sie tun kann.
PIETÀ RONDANINI
Die Pietà Rondanini war das letzte Werk Michelangelos, eines der emotionalsten, das der Bildhauer in seinem Alter von über 80 Jahren geschaffen hat.
Das Werk ist die Neubearbeitung einer Idee, die 1552 begann: der Umriss der Beine Jesu, der abgespreizte rechte Arm und der Entwurf eines Gesichts einer anderen Person. 1555 änderte Michelangelo das Projekt radikal: Die Figuren nahmen eine verlängerte Form an und vereinigten sich auf bewegende Weise.
Die erste Erwähnung des Werks erfolgte durch einen Schüler Michelangelos im Jahr 1564, dem Jahr des Todes des Künstlers, in zwei Briefen, einem an Giorgio Vasari und einem an seinen Neffen, Leonardo Buonarroti: begonnen mit einem Christus und einer anderen Figur darüber, vereint, angelegt und unvollendet.
In der Skulptur verzichtet Michelangelo auf die Perfektion des Körpers und die heroische Schönheit und verwandelt den toten Christus in ein Symbol des Leidens. Die Position der Körper von Maria und Jesus in verschiedenen Höhen scheint den Zusammenhang verschiedener Ereignisse im Leben Christi zu suggerieren: die Kreuzabnahme, die Beerdigung und die Auferstehung, die in einer mütterlichen Umarmung aufgelöst werden. Die Pietà, eine Meditation über den Tod und die Erlösung der Seele, ist ein Zeugnis der letzten Jahre des Renaissance-Genies.
