Robert Delaunay und der Orphismus
Entdecken Sie den Künstler, der den Orphismus mitbegründet hat und die moderne Kunst revolutionierte.
Robert Delaunay war ein französischer Maler, der als einer der Begründer des Orphismus bekannt ist und für seine innovative Verwendung von Farbe und Licht bekannt ist.
Am 12. April 1885 in Paris geboren, studierte Delaunay an der Académie La Palette und später an der Académie de la Grande Chaumière. In seinen frühen Jahren als Künstler war er vom Impressionismus angezogen und folgte Georges Seurat. Seine Leidenschaft für den Chromatismus begann sich zu entwickeln, insbesondere mit dem Auftauchen des Fauvismus, den er auch annahm.
1910 begannen Delaunay und seine Frau, die Malerin Sonia Delaunay, die Verwendung von Farbe und Licht in ihrer Kunst zu erforschen, was zur Entwicklung eines neuen Stils führte, der die Beziehung zwischen Farbe und Form erforschte und eine dynamische Wirkung in der Malerei erzeugen wollte. So entstand der Orphismus oder Orphischer Kubismus, der 1913 von dem Dichter Guillaume Apollinaire benannt wurde.
Der Futurismus und der Kubismus standen in Beziehung und beeinflussten sich gegenseitig. Delaunay hatte Kontakt mit beiden Strömungen und schuf eine simultane Kunst: verschiedene Aktionen zu verschiedenen Zeiten mit verschiedenen Elementen, die gleichzeitig verschmolzen.
Das Team von Cardiff
Die Schaffung von Das Team von Cardiff markierte den Beginn eines Wandels in Delaunays Werk. Eine Zeitungsfotografie eines Rugbyspiels diente als Vorwand für den Künstler, um ein modernes Gemälde zu malen. Delaunay integrierte auch moderne Motive, wie den Eiffelturm, der in vielen seiner Gemälde erscheint, die berühmte Pariser Riesenrad und sogar Werbeplakate wie das Plakat "Astra", das ein Flugzeugbauunternehmen ankündigt.
Das Werk benötigt jedoch die gebrochene Energie und die extreme Dynamik der futuristischen Werke und ist zu bunt, um zum Kubismus zu passen. Diese Art von Kubo-Futurismus benötigte einen neuen Namen. Apollinaire, der dies erkannte, taufte es Orphismus, zu Ehren von Orpheus, einer mythologischen Figur, die die Götter mit Musik bezauberte, die mit der Seele verbunden war.
Durch seine Werke erforschte Delaunay eine breite Palette von Themen, einschließlich städtischer Landschaften, Porträts und abstrakten Motiven. Sein Meisterwerk "Simultaneität der Farben" ist eine Serie abstrakter Gemälde, die lebendige Farben und Formen verwenden, um eine Bewegung und Energie zu erzeugen. Trotz allem ist diese Bewegung sehr ungenau in ihrer Klassifizierung und hat mehr poetischen Wert als kritischen und historischen Wert. Obwohl sie eine der ersten Manifestationen der abstrakten Kunst war.
Neben seiner Arbeit als Maler war Delaunay auch ein produktiver Schriftsteller und Kunstkritiker. Er schrieb mehrere Essays über den Orphismus und die Beziehung zwischen Farbe und Form in der Kunst.
Robert Delaunay starb im Alter von 56 Jahren am 25. Oktober 1941 in Montpellier, Frankreich. Sein Werk bleibt ein wichtiger Einfluss auf die moderne Malerei, und sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler auf der ganzen Welt.
GALERIE
Kunstwerk-Interpretation: Portugiesische Frau
1916 ließ sich das Ehepaar Delaunay in Vila do Conde nieder, einer Stadt in der Nähe von Porto, und ihre Anwesenheit war eine der glücklichsten und fruchtbarsten Perioden. Sowohl Robert als auch Sonia waren von dem portugiesischen Licht fasziniert und mischten Abstraktion, Kubismus und eine übermäßige Verwendung von Farbe, um die ländlichen Märkte der Gegend einzufangen. Diese Periode diente auch als Möglichkeit, sich von dem Ersten Weltkrieg zu distanzieren und gleichzeitig eine sehr unterschiedliche Lichtatmosphäre zu entdecken. Wie der Künstler erklärte: "In diesem Land, in dem wir uns, sobald wir ankamen, von einer Atmosphäre des Schlafes, der Langsamkeit umgeben fühlten... Formen, Farben, Frauen, die zwischen Bergen von Kürbissen, Hülsenfrüchten, auf verzauberten Märkten verschwanden, die von der Sonne bezaubert waren."
