Romero Britto und sein Werk
Entdecken Sie die farbenfrohe Welt des brasilianischen Künstlers Romero Britto, der mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop-Art, Kubismus und Street-Art internationale Anerkennung erlangt hat.
Romero Britto ist ein brasilianischer Künstler, der für seinen charakteristischen und farbenfrohen Stil bekannt ist, der Elemente der Pop-Art, des Kubismus und der Street-Art kombiniert. Seine Werke sind geprägt von lebendigen Farben, geometrischen Formen und fröhlichen Mustern.
Sein optimistischer und fröhlicher Stil, der positive Energie ausstrahlt und das Leben feiert, ist zu seinem Markenzeichen geworden.
Romero Francisco da Silva Brito wurde am 6. Oktober 1963 in der Stadt Recife, Pernambuco, geboren. Er stammt aus einer großen Familie und war eines von neun Geschwistern.
Obwohl er eine internationale Karriere als Künstler machte, war seine Kindheit schwierig. Er wuchs in einem einfachen Stadtteil auf und musste zahlreiche Herausforderungen überwinden.
Schon in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an Kunst und begann, in seiner Freizeit zu zeichnen und zu malen.
Er begann seine Karriere als Straßenmaler in Recife, wo er seine Werke an Touristen verkaufte.
Er erklärte:
"Als armes Kind in Brasilien hatte ich Kontakt mit der dunklen Seite der Menschheit. Deshalb begann ich zu malen, um Licht und Farbe in mein Leben zu bringen." - Romero Francisco da Silva Brito
Zunächst verstand er die Kunst nicht als Beruf, bis sein älterer Bruder ihm Bücher über berühmte Künstler mitbrachte.
Dann begann er, die Werke dieser Meister aus den Büchern nachzumalen, die er von seinem Bruder erhalten hatte.
Im Alter von 14 Jahren verkaufte er sein erstes Gemälde auf einer Ausstellung in Brasília an die Organisation Amerikanischer Staaten (OAS).
1980 erhielt er ein Stipendium und begann ein Studium der Rechtswissenschaften an der Katholischen Universität von Pernambuco (Unicap).
Sein Ziel war es, eines Tages Diplomat zu werden und die Welt zu bereisen, aber er besuchte den Kurs nur vier Semester lang.
1983 reiste er nach Paris, wo er Museen besuchte und Werke von Künstlern sah, die er bewunderte, wie Henri Matisse und Pablo Picasso.
Anschließend reiste er in die Vereinigten Staaten, wo er erfuhr, dass die Pop-Art als anerkanntes Kunstbewegung auftrat.
Wie jeder Künstler entdeckte er bald, dass er Geld benötigte, um neue Kunstmaterialien zu kaufen, und verbrachte seine ersten Jahre mit verschiedenen Jobs, um sich finanziell über Wasser zu halten.
Er arbeitete als Kellner in einer Imbissbude, als Hilfsjardineer und als Kassierer in einem Laden.
In seiner Freizeit verkaufte er seine Kunst und verkaufte sie zu niedrigen Preisen an Freunde und Nachbarn, um so neue Stücke zu schaffen.
Während dieser Zeit machte er viele Freunde und lernte durch diese Freunde Cheryl Ann kennen, die er 1988 heiratete und mit der er einen Sohn, Brendan Britto, hatte.
1989 wurde er amerikanischer Staatsbürger.
Während dieser Zeit entwickelte er seinen eigenen Stil, der auf der Verwendung von lebendigen Farben, geometrischen Formen und sich wiederholenden Mustern basierte, die oft eine positive und optimistische Botschaft vermittelten.
Seine Skulpturen und Gemälde befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im Museum of Art in Fort Lauderdale, im Museum of Contemporary Art in Tokyo und im Israel Museum.
Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen für seine Arbeit, darunter die Ordem do Rio Branco im Jahr 2008, die als höchste Auszeichnung gilt, die die brasilianische Regierung an ausländische Staatsbürger verleiht.
Er ist auch ein sozialer Aktivist und hat mit verschiedenen Wohltätigkeitsorganisationen und Non-Profit-Organisationen zusammengearbeitet.
Er spendet Zeit, Kunst und Ressourcen für über 250 Wohltätigkeitsorganisationen und verschiedene Räte.
Er hat auch auf dem Weltwirtschaftsforum in Davos und an zahlreichen Schulen und Institutionen gesprochen.
2010 schuf er das Logo für Save Haiti Saturday, eine nationale Hilfsaktion für die Opfer des Erdbebens in Haiti, das große Teile des Landes zerstörte.
Im selben Jahr wurde er beauftragt, das offizielle Plakat der Fußball-Weltmeisterschaft zu entwerfen.
Trotz seiner Popularität war Romero Brittos Arbeit auch Gegenstand von Kontroversen und Kritik.
Einige Kunstkritiker behaupten, seine Werke seien zu kommerziell und oberflächlich, während andere seine Fähigkeit loben, ein breites Publikum zu erreichen und eine Botschaft von Glück und Hoffnung zu vermitteln.
Unabhängig von den unterschiedlichen Meinungen bleibt Romero Britto einer der bekanntesten und erfolgreichsten brasilianischen Künstler international, mit Werken, die in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt werden.
Derzeit ist der Künstler Besitzer einer Galerie in Miami, aber seine Arbeit kann auf der ganzen Welt bewundert werden. Zu den Auszeichnungen, die Britto erhalten hat, gehört die Ehre, auf dem Sambadrom der Marquês de Sapucaí zu marschieren. Er war das Thema der Sambaschule Renascer de Jacarepaguá beim Karnevalsumzug 2012.
In den Vereinigten Staaten hat Romero Britto all seine Hoffnungen und Träume erfüllt, die er als Kind in Brasilien hatte.
Heute sind seine Werke sehr gefragt von Politikern, Celebritäten und Galerien und er war sogar verantwortlich für einige der Stempel der Organisation der Vereinten Nationen (UNO).
Romero Britto glaubt, dass Kunst die Macht hat, zu erheben, und hofft, seine Kunst nutzen zu können, um das Leben anderer Menschen positiv zu verändern, so wie sie sein eigenes Leben veränderte.
GALERIE
Seine Schöpfungen variieren von Gemälden, Skulpturen, Serigrafien, Murals und sogar Designs für Alltagsgegenstände wie Kleidung, Autos, Uhren und verschiedene Produkte.
Unter seinen bemerkenswerten Werken sind Der Umarmung, Teddybär, Schmetterling und Katze hervorzuheben.
