Roy Lichtenstein : Une vie, une œuvre, l'empreinte Pop.
Roy Lichtenstein : comment l'art du quotidien est devenu iconique. Découvrez l'itinéraire d'un pionnier, celui qui a fait des comics le cœur battant du Pop Art.
Ses premières toiles abouties ? Elles puisaient leur inspiration dans les bandes dessinées, les publicités. L'artiste les a ensuite reproduites avec un style qui singeait, à merveille, les procédés d'impression rudimentaires des journaux de l'époque.
Cette litographie-ci montre comment l'artiste a marié l'art américain au cubisme. Elle marque l'une des premières incursions de Lichtenstein dans l'univers du Pop Art.
Popeye - Durant cette période, Lichtenstein avait un penchant pour les figures instantanément identifiables : Mickey Mouse, Popeye. Cette toile, elle, figure parmi les tout premiers exemples de son style Pop naissant. On y voit Popeye face à son éternel rival, Bluto. Un détail marquant ? C'est l'une des dernières fois que Lichtenstein a daigné apposer sa signature directement sur l'image. Certains ont vu dans le coup de poing de Popeye une réplique astucieuse à une idée prédominante dans la critique d'art d'alors : celle qu'une œuvre doit frapper immédiatement la rétine.
Kiss V - Cette pièce, d’une intensité rare, n’est qu’une parmi bien d’autres figures empruntées à l'univers des comics, toutes conçues au zénith de la popularité de Lichtenstein. Le mystère plane sur l’intrigue qui unit ces deux personnages. Se séparent-ils, pris dans une étreinte déchirante, scellant leurs adieux d'un ultime baiser ? Ou sommes-nous témoins d'une joie plus pure, celle des larmes de retrouvailles après une absence insoutenable ?
Blonde - En 1965, son intérêt pour l'ombre et la lumière le poussa à sculpter des têtes en céramique. Son but ? Faire basculer ces symboles bidimensionnels vers une matérialité tridimensionnelle, leur donner corps.
Concernant cette œuvre, Lichtenstein a alors confié :
« J’ai toujours eu l’envie de croquer quelqu’un comme on le ferait pour une bande dessinée. J’imaginais maquiller un modèle : des traits noirs autour des lèvres, des points sur le visage, et puis une perruque jaune et noire. »
Petite Grande Peinture - Voilà une illustration parfaite de l'incursion de l'artiste vers l'expressionnisme abstrait, un chemin qu'il a emprunté à la fin des années 1960.
Miroir - La vapeur, les reflets, l’ombre : tous ces éléments devenaient, sous son pinceau, des symboles évidents, immédiatement captés par quiconque posait le regard dessus.
Dans les années 1970, Lichtenstein a élargi sa palette bien au-delà des couleurs primaires. Il composait ses formes en les juxtaposant, en les superposant, les fragmentant puis les recomposant, offrant ainsi de nouvelles perspectives.
Miroir I - Roy Lichtenstein était littéralement captivé par la manière si abstraite dont les dessinateurs de bandes dessinées figuraient les miroirs. Il employait ces traits diagonaux pour suggérer une surface réfléchissante. Un jour, il fit cette remarque : "Maintenant, vous voyez ces lignes et vous savez que ça signifie 'miroir', bien que, de toute évidence, de telles lignes n'existent pas dans la réalité. C'est une convention que nous acceptons, sans même y penser." Si cette série a pu naître de l'apparition de miroirs dans les comics, l'artiste aspirait, manifestement, à s'aventurer sur les territoires de la reproduction et de la réflexion, des sujets qui ont passionné les artistes depuis la Renaissance.
Lichtenstein a mené à bien d'importantes commandes de sculptures publiques, jalonnant des villes comme Miami Beach, Columbus, Minneapolis, Paris, Singapour et Barcelone.
Paysage dans la Brume - Puisant son inspiration dans la tradition chinoise de la dynastie Song, Lichtenstein a signé quelques litographies. Il a su y injecter son style inimitable, insufflant de l'abstraction à la composition, comme en témoigne si éloquemment ce paysage...
