Sérvulo Esmeraldo

Durante a sua carreira, viajou e trabalhou em vários países, incluindo França e Estados Unidos, o que lhe permitiu enriquecer a sua perspectiva e desenvolver o seu estilo único.

É considerado o precursor da Arte Cinética no Brasil.

BIOGRAFIA

Sérvulo Esmeraldo nasceu em 27 de fevereiro de 1929 em Crato, município do Ceará (Brasil).

Seu interesse por arte começou desde cedo, onde o desenho fez parte de sua infância, utilizando a linha o principal elemento de sua trajetória artística.

A partir de 1947, já residindo em Fortaleza, frequentou a Sociedade Cearense de Artes Plásticas – SCAP, ao lado de Antônio Bandeira e Aldemir Martins.

Na década de 1950 mudou-se para São Paulo para estudar arquitetura.

Vivenciando a efervescência cultural desta cidade, despertou no jovem artista o interesse em conhecer, além do desenho e pintura, outras modalidades artísticas, foi quando começou a explorar mais profundamente técnicas de gravura.

Neste período, Sérvulo teve aulas de pintura com Jean-Pierre Chabloz; conheceu e trabalhou com Marcelo Grassmann e Lívio Abramo; fundou o Museu da Gravura, em sua cidade natal, Crato; realizou sua primeira exposição individual no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM/SP.

 recebeu uma bolsa do Governo Francês e viaja para a Europa.

O período em que morou na França, teve uma iniciação em seus estudos nas técnicas de gravura em metal e xilogravura.

Estudou Litografia na Escola Nacional de Belas Artes quando teve a possibilidade de ter contato com obras raras da Biblioteca Nacional da França, incluindo gravuras de Albrecht Dürer.

Sérvulo Esmeraldo destacou-se pela capacidade de mesclar formas geométricas abstratas com elementos orgânicos e poéticos.

Suas obras frequentemente combinavam linhas limpas e curvas suaves para criar uma sensação de movimento e equilíbrio.

Ele trabalhou com diversos materiais, incluindo madeira, metal e pedra, e seu foco na geometria e no minimalismo o destacou no cenário artístico brasileiro.

Além do trabalho com escultura, Esmeraldo também se interessou por design gráfico e ilustração.

Colaborou com publicações e desenhou cartazes para eventos culturais e exposições.

Seu foco na simplicidade e elegância se refletiu em seu design gráfico, bem como em suas obras escultóricas.

Em meados da década de 1960, integrou o movimento da arte cinética, quando realizou as obras estimulantes, criando pinturas e objetos movidos por eletricidade eletrostática.

Em 1978, retornou ao Brasil, realizou projetos de arte pública, incluindo várias esculturas monumentais na paisagem urbana de Fortaleza, cidade que escolheu para viver e trabalhar nesse período.

Ao longo de sua carreira, Sérvulo Esmeraldo recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos por sua contribuição à Arte Contemporânea.

Foi fundador e curador das Exposições Internacionais de Esculturas e participou de diversas exposições, destacando-se em diferentes edições da Bienal Internacional de São Paulo (1959, 1961, 1963, 1987).

Sua capacidade de criar obras que mesclam o abstrato e o orgânico com o poético, encantam todo público que conhece sua obra que está representada nos principais museus do mundo e em outros acervos públicos e privados do Brasil e do exterior.

Em 2013, foi criado o Instituto Sérvulo Esmeraldo em Fortaleza, Ceará.

Faleceu em 01 de fevereiro de 2017 em Fortaleza, Ceará.

Deixou uma marca indelével na história da arte brasileira e continua a inspirar artistas e amantes da arte em todo o mundo.

Em 2019, em razão dos 90 anos do nascimento do artista, é realizado em Crato, o Festival Sérvulo Esmeraldo 90, que continua sendo realizado anualmente em sua cidade natal.

Em 2021, foi tombada a casa grande do Sítio Bebida Nova. agora Patrimônio Cultural Estadual do Ceará, que passou a ser intitulada Casa do Sérvulo Esmeraldo.

Em 2022, foi inaugurada a ampliação da sede do Instituto Sérvulo Esmeraldo, Em Fortaleza; inaugurado no Crato, o Centro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo.

Em 2023, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), realiza a Exposição Sérvulo Esmeraldo - Linha e Luz, com curadoria de Marcus de Lontra Costa e Dodora Guimarães Esmeraldo, viúva do artista.

A exposição é a primeira retrospectiva póstuma do artista cearense, que sintetiza sua extensa produção em 110 obras entre desenhos, pinturas, xilogravuras e esculturas.

GALERIA

Declarou o artista:

“O brilho de uma réstia de luz sobre um objeto, de repente, ganha uma importância imprevisível”

Justificou: “Quando criança, eu passava horas admirando o espetáculo do espectro solar refletido na parede…”