Zeitgenössische Kunst: Definition, Ursprünge und Wesentliche Merkmale
Die zeitgenössische Kunst umfasst die künstlerische Produktion von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart und zeichnet sich durch eine Vielzahl von Stilen, Techniken und künstlerischen Ansätzen aus.
Die zeitgenössische Kunst bezieht sich auf die aktuelle künstlerische Produktion, die von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart reicht.
Diese Periode ist geprägt von einer Vielzahl von Stilen, Techniken und künstlerischen Ansätzen, die die Komplexität und Vielfalt der heutigen Welt widerspiegeln.
Die zeitgenössische Kunst fordert oft die traditionellen Konventionen der Kunst heraus und sucht nach neuen Ausdrucksformen sowie einer Vielzahl von Themen, von sozialen und politischen Fragen bis hin zu persönlichen und existenziellen Fragen.
Die vielschichtige Natur der zeitgenössischen Kunst macht es schwierig, sie genau zu definieren, aber es ist gerade diese Vielfalt, die sie so faszinierend und relevant für unsere Zeit macht.
Die Erstellung einer Definition von zeitgenössischer Kunst kann eine problematische Aufgabe sein.
Obwohl ihr Titel einfach und direkt ist, ist ihre moderne Bedeutung nicht so klar.
Glücklicherweise ist es möglich, zu verstehen, was als „zeitgenössisch“ gilt, wenn man die Geschichte des Konzepts nachverfolgt und die zugrunde liegenden Themen erforscht.
Die zeitgenössische Kunst beschäftigt sich mit Fragen, die wir jetzt leben, daher haben wir keine historische Distanz, um sie aus der Ferne zu betrachten, wir sind in dieser Welt von vielen Ereignissen untergetaucht und sie spricht darüber.
Wir erleben gleichzeitig Gewalt in verschiedenen Aspekten in verschiedenen Teilen der Welt, den technologischen Fortschritt, Fragen im Zusammenhang mit Konsum, Sexualität, existenzielle Fragen, die jedes Individuum betreffen, all dies wird gleichzeitig behandelt, jetzt.
Wir leben in einer Zeit der informatorischen Unordnung, in der alle Dinge gleichzeitig passieren, mit Abweichungen, die wir immer wieder finden, um über den Alltag nachzudenken.
Es gibt eine allgemeine Antwort auf die Frage „Was ist zeitgenössische Kunst?“, aber es gibt auch eine spezifischere Antwort.
Die allgemeine Antwort ist überraschend einfach: Zeitgenössische Kunst ist „Kunst, die während unseres Lebens entstanden ist und weiterhin entsteht“. Mit anderen Worten, sie ist zeitgenössisch für uns.
Das Problem mit dieser Antwort ist natürlich, dass „zeitgenössisch“ je nach Alter der Person variieren kann.
Wenn Sie 96 Jahre alt sind, gibt es eine gewisse Überlappung zwischen „zeitgenössischer“ und „moderner“ Kunst in Ihrem Leben – daher die Notwendigkeit einer spezifischeren Antwort.
Hier sind zwei gute Regeln, um zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst zu unterscheiden:
. Moderne Kunst begann mit dem Impressionismus.
. Sie begann ungefähr um 1870 und endete in den 1960er oder 1970er Jahren.
. Zeitgenössische Kunst beginnt in den 1960er oder 1970er Jahren und reicht bis zum heutigen Tag.
1970 ist der Schnittpunkt aus zwei Gründen.
Erstens entstanden um 1970 die Begriffe „postmodern“ und „Postmoderne“, was bedeutet, dass die Kunstwelt von moderner Kunst erfüllt war und etwas Neues und Substantielles gekommen war.
Der andere Grund ist, dass 1970 anscheinend das Ende von leicht zu klassifizierenden künstlerischen Bewegungen markiert.
Obwohl die Klassifizierung schwierig sein kann, ist die zeitgenössische Kunst insgesamt sozial bewusster als jede andere Epoche der Kunst.
Viele Kunstwerke der letzten 30 Jahre waren mit einer zeitgenössischen Frage oder einer anderen verbunden: Feminismus, Multikulturalismus, Globalisierung, Bioingenieurwesen und AIDS-Bewusstsein, um einige Beispiele zu nennen.
Die moderne Kunst wurde definiert als der Punkt, an dem Künstler sich frei fühlten, um:
. ihren internen Visionen zu vertrauen;
. diese Visionen in ihrer Arbeit auszudrücken;
. das reale Leben (soziale Fragen und Bilder des modernen Lebens) als Themenquelle zu verwenden;
. zu experimentieren und zu innovieren, wo immer möglich.
Die moderne Kunst wurde als Kunst beschrieben, bei der die Traditionen beiseite gelegt und durch Experimentierfreudigkeit ersetzt wurden.
Das Museum of Modern Art verfolgt die moderne Kunst bis zur industriellen Revolution, die vom 18. bis zum 19. Jahrhundert andauerte und tiefgreifende Veränderungen in der Fertigung, dem Transport und der Technologie verursachte, die das soziale, wirtschaftliche und kulturelle Leben in Westeuropa, Nordamerika und schließlich auf der ganzen Welt tiefgreifend beeinflussten.
Die zeitgenössische Kunst hingegen wurde als Reaktion auf die moderne Kunst beschrieben, die eine Gesellschaft widerspiegelt, die Globalismus, kulturelle Vielfalt und Technologie schätzt.
Pop-Art begann, mit Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein und die durch ihr Interesse an der Darstellung der Massenkultur definiert wurde.
Zeitgenössische Werke haben sehr spezifische Merkmale.
Sie sind oft unvollendete Objekte, die keine klassische formale Schönheit besitzen, oder das Hässliche kann das Schöne sein, da die zeitgenössische Kunst einer eigenen Logik folgt, die das passiert, was in der Welt jetzt passiert, was auf uns zukommt, was uns alle betrifft, was menschliche Dringlichkeit auslöst, selbst wenn wir von Künstlern aus fernen Zeiten sprechen, was Beziehungen und Verbindungen zu diesem Moment herstellt, ist zeitgenössisch.
Da in der zeitgenössischen Kunst die Aktion oder das Konzept am wichtigsten ist, kann die Idee durch die Verwendung verschiedener Materialien erweitert werden, die einen Dialog untereinander eingehen können, wo dieselben eine Synthese über Sie anbieten können.
Sie können den Rest dieser Reise in unserem nächsten Artikel fortsetzen: Zeitgenössische Kunst: Ausdrucksformen, Sprachen und bemerkenswerte Künstler.
