Biografie von Anita Malfatti: Werke und künstlerisches Erbe (Kapitel 3)
Entdecken Sie die wichtigsten Werke von Anita Malfatti und ihre Bedeutung in der brasilianischen Kunst
Die Leinwand wird mit dem Einsatz von Farben aufgebaut, in einer Orchestrierung von Orangen, Gelb, Blau und Grün, wodurch die farbigen Zonen hervorgehoben werden, die durch schwarze Linien, meist diagonale, umrandet sind.
In der Vordergrund steht eine kantige und asymmetrische Figur, die unregelmäßig mit Farbe behandelt wird. Gelb, Blau und Grün, wodurch die farbigen Zonen hervorgehoben werden, die durch schwarze Linien, meist diagonale, umrandet sind.
Überraschenderweise wird das Werk mit einer einzigartigen Kombination von Farben und Formen aufgebaut.
Die Figur hat einen entrückten Blick, als sei sie in einer Welt verloren, die nur ihr gehören würde.
Um als Künstlerin in ihrem Land anerkannt zu werden, lässt die Malerin die expressionistische Inspiration beiseite und gibt ihren Schöpfungen realistischere Züge.
Die Leinwand ist eine Darstellung des brasilianischen Lebens zu dieser Zeit.
Dies ist eines der bekanntesten Werke von Anita Malfatti.
Im Jahr 1915 reist die Künstlerin für einen weiteren Studienaufenthalt in die Vereinigten Staaten, wo sie bei Homer Boss (1882-1956) an der Independent School of Art Unterricht erhält.
AUSWAHL VON WERKEN
Torso/Rhythmus. Anita Malfatti. 1915-16
Der Mann mit sieben Farben. Anita Malfatti
Der Sturm. Anita Malfatti. 1917
Die Chinesin. Anita Malfatti. 1922
Die Karriere der Künstlerin war geprägt von einer großen Vielfalt an Stilen und Einflüssen.
Im Jahr 1923 gewinnt Anita schließlich das Stipendium des Pensionato Artístico do Estado - das sie mit der Ausstellung von 1914 nicht hatte erhalten können - und reist nach Paris, wo sie fünf Jahre bleibt.
Während ihres Aufenthalts dort distanziert sie sich von umstrittenen Positionen der Avantgarde.
Die Künstlerin lehnt den Modernismus nicht ab, aber vermeidet dessen radikale Züge.
Als sie 1928 nach Brasilien zurückkehrt, interessiert sie sich für regionalistische Themen und wendet sich traditionellen Formen wie der Renaissance-Malerei und der Naïv-Kunst zu.
Ihr Interesse an einer fließenderen und unverkrampfteren Malerei bringt Anita dem Kreis der Maler der Família Artística Paulista - FAP näher.
Sie identifizieren sich mit der Suche nach einer spontanen und gut gemachten Malerei, die nicht an etablierte Modelle gebunden ist und nicht im Wunsch nach Innovation verloren geht.
Im Jahr 1963, ein Jahr vor ihrem Tod, veranstaltet sie eine Einzelausstellung im Casa do Artista Plástico und erhält eine Retrospektive ihrer Arbeiten auf der 7. Biennale von São Paulo.
Es ist die letzte Ehrung, die sie zu Lebzeiten erhält.
