Dadaismus

Die Ästhetik des Dadaismus war geprägt von seiner Verhöhnung materialistischer und nationalistischer Einstellungen und erwies sich als eine mächtige Einfluss auf Künstler in vielen Städten, einschließlich Berlin, Hannover, Paris und New York, die ihre eigenen Gruppen bildeten.

Die Bewegung löste sich mit der Gründung des Surrealismus auf, aber die Ideen, die sie hervorbrachte, wurden zu den Grundpfeilern vieler Kategorien moderner und zeitgenössischer Kunst.

Erster Weltkrieg und, wie alle wissen, starben Millionen von Menschen auf der ganzen Welt.

Das Leben selbst schien eine unerträgliche Hölle.

Auf der einen Seite waren die Kanonen, die Körper zerfetzten, und auf der anderen Seite eine wirtschaftliche Krise, die jeden lebenden Menschen betraf.

Der Dadaismus suchte, einen Anti-Kunst-Stil zu schaffen, eine offene Provokation gegen den Gebrauch der Vernunft und der etablierten Ordnung.

Ähnlich wie die Readymades von Duchamp, scheuten die Dadaisten nicht davor zurück, neue Medien auszuprobieren.

So erforschte zum Beispiel Jean Arp – ein Pionier der Dada-Skulptur – die Kunst der Collage und das Potenzial der Zufälligkeit in seiner Schöpfung.

Man Ray spielte auch mit den Künsten der Fotografie und Aerographie als Praktiken, die die Hand des Künstlers entfernten und so die Zusammenarbeit mit dem Zufall einbezogen.

Daneben erforschten die Dadaisten auch die literarischen und performativen Künste.

Hugo Ball, zum Beispiel, der Mann, der 1916 das einheitliche Manifest des Dadaismus schrieb, untersuchte die Befreiung des geschriebenen Wortes.

Indem er den Text von den konventionellen Einschränkungen einer veröffentlichten Seite befreite, spielte Ball mit der Macht der sinnlosen Silben, die als eine neue Form der Poesie präsentiert wurden.

Diese dadaistischen Gedichte wurden oft in Performances umgewandelt, was es dieser Künstlergruppe ermöglichte, leicht zwischen den Medien zu wechseln.

GALERIE - KOMMENTIERTER KUNST

Um die Bourgeoisie auf die viszerale und zynische Weise zu verhöhnen, nahm Marcel Duchamp eines der repräsentativsten Kunstwerke, griff es komisch an und krönte es, indem er die Buchstaben LHOOQ unter das Bild setzte, die auf Französisch ausgesprochen wie "Elle a chaud au cul" klingen, was "Sie hat es heiß im Hintern" bedeutet.

Der Dadaismus half auch, die kulturelle Herkunft einer Person durch Muster zu kommunizieren.

Daneben dachten die Menschen auch, dass dieser Kunststil die Kriegsursachen beeinflusste, da er eine große Reaktion auf den Ersten Weltkrieg, den Nationalismus und den Rationalismus hatte.

Er wurde auch verwendet, um die Gefühle der Künstler über die Situation in Bezug auf den Krieg auszudrücken.

Er wurde auch verwendet, um die Botschaft der nationalistischen Einstellungen zu vermitteln und zu verspotten.

Der Kopf des Mannequins, der aus einem soliden Holzblock besteht, ist eine Umkehrung von Hegels Aussage, dass "alles Geist ist".

Für Hausmann ist der Mensch ein kopfloser Block "ohne mehr Fähigkeiten als die, die der Zufall auf die äußere Seite seines Schädels geklebt hat".

Die Dadaisten stellten Objekte mit seltsamem Aussehen dar, deren Funktion völlig unbekannt war.

Um ihre Analyse noch weiter zu erschweren, hatten die gewählten Titel nie irgendeine Beziehung zur Funktion des verwendeten Objekts.

In Wirklichkeit drückten die Künstler ihre Abneigung gegen die Gesellschaft aus, indem sie zeigten, dass die Mechanisierung dieser Objekte zur Zerstörung der Welt führte.

Das Violon von Ingres ist eine illustrierte Poesie, in der der Autor Man Ray die Rückseite der Modell Kiki de Montparnasse zeigt, die an die Akte des neoklassizistischen Künstlers Jean-Auguste-Dominique Ingres erinnert.

Der Titel stammt von einem französischen Ausdruck, der "Hobby" bedeutet, in Anspielung darauf, dass Ingres das Violinspiel als Hobby betrieb, wenn er nicht malte.

Kiki de Montparnasse war die Geliebte von Man Ray und arbeitete als Modell, sowie Porträts für wichtige Figuren der Kunstwelt, wie Pablo Picasso, Tristan Tzara, Salvador Dalí und Peggy Guggenheim.