Das Erbe des Impressionismus: Amerika, Skulptur und Musik

Mary Cassatt (1843-1926) – Geboren in Allegheny. Ihre Kindheit verbrachte sie in den USA, Frankreich und Deutschland. Sie stammte aus einer wohlhabenden Familie und erhielt eine sorgfältige Erziehung. Im Alter von 23 Jahren zog sie nach Paris, um sich zu vervollkommnen. Sie trainierte mit Charles Chaplin, Thomas Couture und Gerone. Sie beschloss, sich endgültig in Paris niederzulassen, wo sie Degas traf und von ihm ermutigt wurde, auszustellen. Sie schloss sich der impressionistischen Bewegung an. Sie studierte und vertiefte sich in Zeichnen und Malen. Sie trat der Gruppe der Impressionisten in Frankreich bei, an der Seite von Monet, Renoir und Degas. Ihr Hauptthema war die Beziehung zwischen Mutter und Tochter. Sie war die Einführerin des Impressionismus in den USA.

IMPRESSSIONISTISCHE SKULPTUR

Die Skulptur ließ nicht lange auf sich warten, um in den Kampf für oder gegen den „Modernismus“ zu treten. Der große französische Bildhauer Auguste Rodin (1840-1917) wurde schnell zu einem anerkannten Meister und genoss öffentliche Anerkennung als Künstler, der so groß war wie jeder andere in seiner Zeit. Dennoch wurden auch seine Werke von heftigen Kontroversen zwischen Kritikern heimgesucht und häufig neben denen der rebellischen Impressionisten betrachtet.

Rodin hasste den äußeren Aspekt der Fertigstellung. Er bevorzugte es, etwas für die Vorstellungskraft des Betrachters zu lassen. Manchmal ließ er sogar einen Teil des Steins in rohem Zustand, um den Eindruck zu erwecken, dass seine Figur gerade herauskam und Form annahm, wie in der Skulptur „Die Hand Gottes“. Der Einfluss von Rodin trug dazu bei, die Akzeptanz des Impressionismus außerhalb des engen Kreises seiner Bewunderer in Frankreich zu erleichtern.

IMPRESSSIONISTISCHE MUSIK

Ähnlich wie sein Vorläufer in der bildenden Kunst, konzentrierte sich die impressionistische Musik mehr auf die Andeutung und Atmosphäre als auf starke Emotionen oder die Illustration von Geschichten wie in der Programmmusik. Sie entstand als Reaktion auf die Exzesse der romantischen Ära, während diese Periode als eine Ära des dramatischen Einsatzes des Systems der Dur- und Moll-Skalen gekennzeichnet war, neigt die impressionistische Musik dazu, dissonante Klänge und ungewöhnliche Skalen wie die hexatonische Skala zu verwenden. Die romantischen Komponisten verwendeten auch längere Musikformen wie die Sinfonie und das Konzert, während die impressionistischen Komponisten kleinere Formen bevorzugten.

Der Einfluss der impressionistischen Kunst auf ihre musikalische Entsprechung ist gut diskutiert. Claude Debussy und Maurice Ravel gelten allgemein als die größten impressionistischen Komponisten.

Claude-Achille Debussy - Geboren am 22. August 1862 und gestorben am 25. März 1918. Er war ein französischer Musiker und Komponist. Debussy war ein aufmerksamer Beobachter und Zuhörer der Natur. Er sprach oft darüber, wie der Klang des Meeres, des Windes in den Blättern der Bäume oder der Vögel in seinem Gedächtnis haften blieb und sich später in der Musik manifestierte. Oder, auf ähnliche Weise, die Farben der Horizontlinie. In vielen der Titel seiner Werke, ja, in den meisten, verbarg Debussy nicht die Herkunft seiner Inspiration und den Einfluss der Literatur, der bildenden Kunst oder der Kontemplation der Natur. In seinen Préludes erreicht der Komponist den Höhepunkt des musikalischen Ausdrucks all dieser außermusikalischen Einflüsse und dessen, was einige Autoren als „Kunst der Andeutung“ bezeichnen, also den Zuhörer dazu zu bringen, die Musik durch Klangbilder zu visualisieren.

JOSEPH MAURICE RAVEL - Französischer Komponist, geboren am 7. März 1875 und gestorben am 28. Dezember 1937. Er gilt als der klassischste der modernen französischen Komponisten und zeigt zu Beginn seiner Karriere die gleiche künstlerische Qualität wie in seinen reifen Werken.

Er beginnt früh mit dem Musikstudium und besucht im Alter von 14 Jahren das Pariser Konservatorium. Die ersten Aufführungen seiner Werke im Jahr 1898 gefallen den Kritikern nicht. 1891 belegt er den zweiten Platz beim Rom-Preis für Komposition, aber er wird systematisch bei den Wiederholungen des Wettbewerbs übergangen, obwohl er Werke von anerkanntem technischem und künstlerischem Wert vorlegt. Er wird 1905 vom konservativen Juri für nicht wählbar erklärt. Durch seinen Stil, seine Harmonie und Thematik wird er oft mit dem Impressionisten Debussy in Verbindung gebracht, unterscheidet sich aber von ihm durch seine Anziehung zu abstrakten Strukturen in der Musik. Er führt revolutionäre Neuerungen in der Kunst der Orchestrierung ein.

Er wird berühmt mit Orchesterwerken wie Rapsodie espagnole (1908) und mit den Balletten Bolero (1928) und Daphnis und Chloé (1912).