Die Impressionistische Revolution: Licht in der modernen Malerei
Entdecken Sie die Bewegung, die die Kunst veränderte, und ihre Pioniere, die die Essenz des Lichts und der Farbe einfingen.
Ich lade Sie ein, die impressionistische Bewegung zu erkunden, eine der wichtigsten Revolutionen in der Geschichte der Kunst.
Im späten 19. Jahrhundert in Frankreich entstanden, brach der Impressionismus mit den künstlerischen Konventionen der Zeit und suchte, die flüchtige Essenz des Lichts und der Farbe einzufangen.
Künstler wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas und Camille Pissarro waren Pioniere dieser Bewegung und schufen Werke, die die Schönheit des Alltagslebens und der Natur feiern.
Bei der Erforschung des Impressionismus werden Sie in eine Welt von lebendigen Farben, schnellen Pinselstrichen und Szenen versetzt, die wie im exakten Moment festgehalten erscheinen.
Um die Mitte der 1860er Jahre herum versammelten sich junge französische Künstler und Intellektuelle, um die akademische Kunst in Frage zu stellen und einen der revolutionärsten Bewegungen in die Wege zu leiten, die es je gab.
Das Café Guerbois war bekannt für diese Besucher, die später als die „Impressionisten“ bekannt wurden.
Aber die Geschichte hält ein merkwürdiges Detail bereit:
Zu dieser Zeit erlebte die Kunstwelt einen Tumult um das berühmte Gemälde von Édouard Manet „Dejeuner sur l'herbe“ (Almoço na Relva). Monet und seine Freunde scharten sich um den Künstler und veränderten vollkommen die Art, wie sie malten.
Überraschenderweise arbeiteten sie über vier Jahre unter fast erstickenden Bedingungen.
„Manet ist für uns so wichtig wie Cimabue und Giotto für die italienische Renaissance“. äußerte Renoir.
Obwohl die Werke der Impressionisten von denen der realistischen Maler abwichen, bestand der grundlegende Unterschied darin, dass sie nicht darauf abzielten, eine soziale oder moralische Botschaft zu vermitteln.
Das Interesse lag darin, die Wahrnehmungen der natürlichen Welt getreu wiederzugeben, genau so, wie sie sahen.
Die Sorge galt dem Licht und seinen Effekten, seinen ständigen Veränderungen, den Oberflächen der Objekte und darin, diese Wahrnehmungen auf die Malerei zu übertragen.
Die Theorien der Farbharmonie wurden zunehmend diskutiert und regten die Impressionisten in ihren Erkundungen über die Natur der visuellen Erfahrungen an. Sie bemerkten auch, dass Schatten, wie die Lokalfarbe, nicht aus einer, sondern aus mehreren Schattierungen bestehen; sie sind weder schwarz noch dunkel.
Die Linie hörte auf, dargestellt zu werden, da sie für diese Künstler nur ein Mittel war, um Bilder darzustellen.
Man musste schnell malen, um das Licht des Moments einzufangen.
Die Faszination der Impressionisten für das reflektierte Licht erstreckte sich auf die Veränderungen des Lichts in verschiedenen Jahreszeiten.
Auch wenn sie nicht die Ersten waren, die dieses Phänomen beobachteten, hoben sie sich durch ihre Interpretationen hervor.
1874 fand die erste impressionistische Ausstellung im Atelier des Fotografen Nadar statt, organisiert von dieser Gruppe unbekannter Künstler.
Unter ihnen waren Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet und Alfred Sisley. Insgesamt nahmen 30 Aussteller teil, deren Namen größtenteils heute vergessen sind.
Die Ausstellung trug den Namen Anonyme Gesellschaft der Künstler, Maler, Bildhauer, Graveure usw.
Wie zu erwarten war, wurden sie von den wenigen Besuchern nicht gut aufgenommen.
Die impressionistische Skizze, offensichtlich undiszipliniert, war eine Beleidigung für das Publikum, das an die akademische Kunst gewöhnt war.
Es war inakzeptabel, dass die Maler die kollektive Wahrnehmung der Realität veränderten.
Der Kunstkritiker Louis Leroy bezeichnete Monets Gemälde „Impression, Sonnenaufgang“ als bloße Impression und nichts weiter.
Die Gruppe, die den Namen annahm, taufte die Bewegung auf den Namen „Impressionismus“.
Der Begriff „Impression“ wurde bereits von den Künstlern der Avantgarde verwendet, wenn sie über ihre Werke sprachen.
Monet, Renoir und Pissarro waren so sehr daran interessiert, die Wahrheit, die im Licht des Moments lag, einzufangen, dass sie begannen, die neuen wissenschaftlichen Theorien über Licht und Farbe zu studieren.
Sie ließen sich nicht von der Kritik und der Verachtung des Publikums entmutigen, das sie bereits seit geraumer Zeit begleitete.
Das Ende des 19. Jahrhunderts war eine sehr reiche historische Periode, die mit zahlreichen Erfindungen einherging, die natürlich die Kunst beeinflussten.
Unter ihnen hatte die Fotografie einen starken Einfluss auf die Malerei.
Tatsächlich waren die Impressionisten von der Fotografie fasziniert und kamen zu dem Schluss, dass sie das machte, was sie taten, und begannen, ihre Ausdrucksweise zu ändern, indem sie mit schnellen Bewegungen arbeiteten und das zu tun versuchten, was die Fotografie vorschlägt: das Bild einfrieren.
Sie waren fasziniert von der Sonnenlicht.
Das Hauptziel bestand darin, das Atelier zu verlassen und im Freien zu malen, um das Licht, die Bewegung und die wahre Farbe jedes Moments des Tages einzufangen.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel:
Meister des Impressionismus: Unvergessliche Namen und Werke.
