Manierismus
Der Manierismus ist eine Kunstbewegung, die zwischen der Renaissance und dem Barock entstand. Sie zeichnet sich durch eine Abkehr von den klassischen Idealen und eine Hinwendung zu einer expressiveren und intellektuelleren Kunst aus.
Der Manierismus ist eine Kunstbewegung, die zwischen der Renaissance und dem Barock entstand. Sie erfolgte in einer Zeit, in der die Kunst nach dem Höhepunkt der Perfektion, den die naturalistische Malerei in Italien erreicht hatte, sehr imaginativ war. Neue wissenschaftliche Entdeckungen entfernten die Gesellschaft von den humanistischen Idealen, und die Kunstwerke stellten den Menschen nicht mehr als das Zentrum des Universums dar, sondern als isolierte und periphere Teilnehmer der großen Mysterien des Lebens.
Künstler in Florenz und Rom im 16. Jahrhundert begannen, sich von den klassischen Einflüssen abzuwenden und sich einer intellektuelleren und expressiveren Herangehensweise zuzuwenden. Dies führte zu einer Abkehr von authentischen Darstellungen von Figuren und Themen, einer Ablehnung der Harmonie und der Entwicklung eines neuen, dramatischen Stils, der nicht durch die Bildfläche, die Realität oder die wörtliche Korrektheit eingeschränkt war. Die radikale Asymmetrie, der Kunstgriff und das Dekorative informierten auch diese Bewegung.
Der frühe Manierismus drückte eine anti-traditionelle Herangehensweise aus, die bis 1535 andauerte, gefolgt vom Hochmanierismus, bei dem ein komplexerer und künstlicherer Stil anspruchsvollere Förderer anziehend wurde und zu einer Art Hofstil wurde. Später führte die Verwendung des Begriffs Manierismus, um einen bestimmten Zeitraum in der Kunstgeschichte zu bezeichnen, zu einer Initiative von Ludovico Lanzi, einem Kunsthistoriker und Archäologen des 17. Jahrhunderts.
Ein Schlüsselelement des Manierismus war die Verwendung von Serpentinata-Figuren, oder „schlangenförmigen Figuren“, deren Darstellung von menschlichen Körpern Schlangenformen aufwies, mit ausgestreckten Gliedmaßen, langgestreckten Formen und einer fließenden Anmut in S-Form, diese Figuren vermittelten ein Übernatürliches, das sich von den klassischen Interpretationen abhob.
Viele manieristische Werke zeigten Individuen oder Szenen in nicht-naturalistischen Umgebungen, oft ohne jede kontextuelle Grundlage, und luden den Betrachter zu einer eher philosophischen Erfahrung als zu einer wörtlichen Lesart des Werks ein.
Die Manieristen waren eine Gruppe, die die bloße Nachahmung der Natur in der Kunst ablehnte und stattdessen danach strebte, die psychologischen Aspekte eines Werks auszudrücken, über seine mythologischen oder religiösen Themen hinaus. Diese Konzepte informierten ein Werk, das tiefgreifend vom Göttlichen und universell bekannt für die Vermittlung der Spiritualität ist, die hinter jedem Sein steht.
WICHTIGSTE KÜNSTLER
Parmigianino (1503-1540) - Ein italienischer Künstler, der hauptsächlich in Palma tätig war, galt als exzentrischer Virtuose, aber technisch kompetent, der auch in Rom und Bologna arbeitete.
Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) - Arcimboldo war ein italienischer Maler, bekannt für seine ungewöhnlichen menschlichen Porträts, deren Stil eine echte surreale Schärfe aufweist, zusammengesetzt aus Früchten, Gemüse, Tieren, Büchern und anderen Gegenständen.
Bronzino (1503-1572) - Er gilt als Meister des Porträts, dessen Malerei die sanften Überzeugungen und Ideale der Medici-Herzöge in Italien im 16. Jahrhundert widerspiegelte. Er entwickelte seinen eigenen linearen, akribischen Stil, der sowohl von Michelangelo als auch von Rafael Sanzio beeinflusst wurde. Der Künstler schuf eine Reihe mythologischer Gemälde, durch die er seine Liebe zum Symbolismus und zur Meisterschaft der Farbgebung demonstrierte.
El Greco (1541-1614) - Doménikos Theotokópoulos, ein in Griechenland geborener Künstler, der den größten Teil seines Lebens in Spanien verbrachte, wurde dort als El Greco (Der Grieche) bekannt. Sein Leben und Werk waren von einer tiefen, unterschwelligen Hingabe an Gott geprägt. Er beherrschte eine lange Tradition byzantinischer Ikonenkunst, aber als er sich schließlich in Spanien niederließ, bezog er seine Inspiration hauptsächlich aus der italienischen und spanischen Renaissance.
Caravaggio (1571-1610) - Ein wichtiger italienischer Maler, schuf bemerkenswerte und innovative Gemälde, war ein Pionier in der Verwendung dramatischer Beleuchtung und in der Darstellung religiöser Figuren in modernen Kleidern und Haltungen. Er hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Maler um ihn herum und auf die späteren Kunstbewegungen, insbesondere die barocke Kunst und den Realismus des 19. Jahrhunderts.
Tizian (um 1488-1576) - Tizian Vecellio war einer der größten Maler der Venezianischen Schule, kombinierte Ideen der Hochrenaissance und des Manierismus, um einen Stil zu entwickeln, der seiner Zeit weit voraus war. Er war einer der berühmtesten Porträtmaler seiner Zeit und malte auch eine Reihe religiöser und mythologischer Themen. Er hatte einen enormen Einfluss auf seine Zeitgenossen, und seine Gemälde können als Vorläufer des emotionalen Dramas der barocken Kunst und als Einfluss auf spätere Innovatoren angesehen werden.
Paolo Veronese (1528-1588) - Paolo Caliari, geboren in Verona, wurde als Veronese bekannt, gilt als einer der berühmtesten Meister des späten Renaissance. Der Künstler gehörte der Venezianischen Schule an, zeichnete sich als hervorragender Kolorist und Maler des Eleganten und Grandiosen aus, dessen Erzählungen ihre Bedeutungen durch reiche und fließende Farbschemata vermittelten.
Benvenuto Cellini (1500-1571) - Cellini war ein wichtiger italienischer Bildhauer, gilt als der größte Goldschmied seiner Zeit. Er war auch der Autor der berühmten „Autobiografie“. Das hier abgebildete Werk wurde als „Meisterwerk der manieristischen Skulptur“ bezeichnet, aber es verdeutlicht auch den prächtigen, dekorativen Stil des französischen Hofes.
Tintoretto (1518-1594) - Jacopo Robusti wurde wegen des Berufs seines Vaters, eines Färbers (tintore auf Italienisch), als Tintoretto bekannt. Sein Werk zeichnet sich durch kühne Erfindungen in der Handhabung und der Komposition aus. Die meisten seiner Gemälde sind narrative, belebt durch Licht und dramatische Gesten. Er wurde tiefgreifend von Tizian beeinflusst, in der Verwendung von Farben mit den energisierten Formen Michelangelos.
HERVORGEHOBENES WERK - KOMMENTIERTE KUNST
Tintoretto malte das Letzte Abendmahl mehrmals in seinem Leben. Diese Version kann als das Fest der Armen beschrieben werden, bei dem die Figur Christi mit der Menge der Apostel verschmilzt. Allerdings erscheint über seinem Kopf eine übernatürliche Szene mit geflügelten Figuren im Licht. Dies verleiht dem Gemälde einen visionären Charakter, der es deutlich von den Gemälden zum gleichen Thema von früheren Malern wie Leonardo da Vinci unterscheidet. Die ungewöhnliche diagonale Position des Tisches wird durch die Installation des Gemäldes an der rechten Wand des Presbyteriums von San Giorgio Maggiore erklärt.
Das Letzte Abendmahl war ein beliebtes Thema in der Kunst seit den frühen Tagen des Christentums. Dies war besonders während der Renaissance der Fall, die die berühmteste Darstellung des Themas in Leonardos Da Vincis Wandgemälde für das Kloster Santa Maria delle Grazie hervorbrachte, das das Beste der Ästhetik der Hochrenaissance verkörpert.
Fünfzig Jahre nachdem Da Vinci sein Meisterwerk vollendet hatte, ließ sich der große venezianische Maler Tintoretto ebenfalls von dem Thema fesseln. In seinen Händen löste sich die Harmonie der Renaissance-Zeit in etwas Chaotischeres, Dunkleres und Mystischeres auf.
