Piet Mondrian: Biografie und Werk: Die De Stijl-Bewegung und die Neoplastische Abstraktion

1965 entwarf Yves Saint Laurent für seine Herbstkollektion Kleider im Mondrian-Stil.

Diese erlangten immense Popularität und dienten als Inspiration für Designs in den unterschiedlichsten Bereichen der Modewelt.

Entwürfe nach seinem Muster fanden sich auf zahlreichen Album-Covern und in Musikvideos wieder, ebenso im Architektur-Design, sowohl innen als auch außen.

1985 eröffnete in Los Angeles das Hotel Le Mondrian, dessen Fassade eine neunstöckige Malerei ziert, inspiriert vom Werk dieses einzigartigen Künstlers.

DAS ERBE

Um den weiteren Verlauf dieser Reise zu begreifen, fahren Sie mit unserem nächsten Artikel fort: Piet Mondrian: Biografie und Werk: Eine detaillierte Analyse seiner Meisterwerke.

De Stijl, eine Bewegung niederländischer Künstler, Architekten und Designer, proklamierte ein Ideal der totalen Abstraktion als Modell für Harmonie und Ordnung in der Kunst.

Gemeinsam entwickelten sie eine eigenständige Vision des Modernismus.

Unter Mondrians Führung benannte er den Kunststil als Neoplastizismus, oder die neue plastische Kunst.

Für ihn bezog sich „plastisch“ allein auf eine neue Art, die Realität darzustellen, die er auf der Oberfläche des Gemäldes selbst fand.

Der völligen Entwertung der Tradition verschrieben, betonten die De Stijl-Künstler die Notwendigkeit von Abstraktion und Vereinfachung. Sie beschränkten die Elemente ihrer Gemälde auf horizontale und vertikale gerade Linien, rechte Winkel, die drei Primärfarben (Rot, Gelb, Blau) und die drei achromatischen Farben (Grau, Weiß und Schwarz).

Die De Stijl-Bewegung übte im gesamten 20. Jahrhundert einen tiefgreifenden internationalen Einfluss auf Architektur, Mode, Typografie und Innenarchitektur aus.

Zeitlebens widmete sich Mondrian einer Vielzahl von Projekten, die seine Vision einer harmonischeren, ausgewogeneren Gesellschaft widerspiegelten.

Er war überzeugt, Kunst besäße die Kraft, sozialen und kulturellen Wandel maßgeblich voranzutreiben.

1938, noch vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, zog er für zwei Jahre nach London.

Während dieser Zeit begegnete der Künstler Peggy Guggenheim. Aus dieser Freundschaft erwuchs eine maßgebliche Unterstützung, die dem niederländischen Künstler sowohl den Verbleib in London als auch seine spätere Übersiedlung in die Vereinigten Staaten ermöglichte.

1940 ließ sich Mondrian in New York City nieder. Dort stellte Peggy Guggenheim seine Werke in der Art of This Century Gallery aus.

In jener Zeit tauchte er ein in die blühende New Yorker Avantgarde-Kunstszene und schloss sich den abstrakten Künstlern an.

Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs kehrte Mondrian nach Paris zurück und begann, jene ikonischen abstrakten Gemälde zu schaffen, für die er heute am bekanntesten ist.

Die Gemälde der 1920er Jahre verkörpern am deutlichsten sein Ideal von Reinheit und universeller Harmonie im neoplastischen Ausdruck.

Erst um 1925 erfuhr er Anerkennung für seinen Beitrag zum Modernismus, als seine Gemälde von wohlhabenden europäischen und amerikanischen Sammlern erworben wurden.

Mondrian war ein unermüdlicher Maler, der sich mitunter krank arbeitete.

In seinem Apartment in Manhattan arrangierte er große Farbtafeln an den Wänden, die er neu anordnete und verschob, während er seine Gemälde vollendete.

Seinem Freund Harry Holtzman vertraute er an, die Atmosphäre in seinem New Yorker Atelier sei der schönste Raum gewesen, den er je bewohnt hatte.

Sein Leben spiegelte die Reinheit und Disziplin seiner Kunst wider, stets seiner Arbeit mit größter Hingabe verpflichtet.

Er blieb unverheiratet und führte ein schlichtes Leben mit wenigen Besitztümern.

Am 1. Februar 1944 verstarb er im Alter von 71 Jahren in New York an Lungenentzündung.