Realismus: Die Wurzeln und der Akademische Kontext in Frankreich
Ein kurzer Überblick über den Realismus, der im 19. Jahrhundert in Frankreich entstand und die Kunstwelt revolutionierte.
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Der Realismus, eine Bewegung in den visuellen Künsten, begann in Frankreich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit der Industriellen Revolution. Die realistischen Maler lehnten den Romantismus ab, der Europa zu diesem Zeitpunkt beherrschte, mit seinen Wurzeln im späten 18. Jahrhundert.
Die 1648 von König Ludwig XIV gegründete Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei regierte die Kunstproduktion in Frankreich fast zwei Jahrhunderte lang. Aufgrund der Bedeutung Frankreichs in der europäischen Kultur zu dieser Zeit etablierte die Akademie Standards für die Kunst in ganz Europa, bot jungen Talenten Atelierausbildung an und anerkannte künstlerische Errungenschaften in ihren Ausstellungen im Salon.
Die höchste Form der Kunst, die die Akademie in einer Konferenz von 1668 festlegte, war die historische Malerei: die Darstellung einer Erzählung in großem Maßstab, typischerweise aus der klassischen Mythologie, der Bibel, der Literatur oder den Annalen der menschlichen Errungenschaften. Nur die berühmtesten Maler durften in diesem Genre malen, und ihre Werke wurden von der Akademie am meisten gefeiert. In der Hierarchie der Genres folgten dem Porträt, den Genreszenen (die Darstellung von Bauern oder unbedeutenden Menschen), der Landschaft (die Darstellung der lebendigen Natur) und der Stillleben.
Angeregt durch archäologische Entdeckungen in Griechenland und Italien in der Mitte des 18. Jahrhunderts und aufgeklärte Ideale der Vernunft und Ordnung, wurde der Neoklassizismus zum Modus der Exzellenz für die Historienmalerei am Ende des 18. Jahrhunderts. Die neoklassizistische Historienmalerei, exemplarisch in den Werken von Jacques-Louis David, nutzte klassische Referenzen, Kompositionstechniken und Konfigurationen, um auf zeitgenössische Ereignisse zu kommentieren.
Als Reaktion auf den Neoklassizismus, die Industrielle Revolution und die aufgeklärte Rationalisierung des Lebens und der Gesellschaft, umarmte der Romantismus die intensive und irrationale Emotion und das exotische Thema als authentischere Quellen für die künstlerische Kreativität. Anstatt der schön geordneten Außenszenen wurden die romantischen Landschaften zu Arenen für den sublimen Konflikt zwischen Mensch und Natur.
Während der Romantismus bestimmte Prinzipien des Neoklassizismus ablehnen könnte, änderte er die künstlerischen Institutionen und die Gesellschaft nicht dramatisch. Der fast permanente Zustand der Revolution in Frankreich im 19. Jahrhundert bot einen Anstoß, um eine radikalere Veränderung zu proklamieren. Nach der ursprünglichen Revolution von 1789 erlebte Frankreich die Erste Republik, das Erste Kaiserreich unter Napoleon Bonaparte, die Wiederherstellung der Bourbon-Monarchie, die Revolution von 1830, die Julimonarchie, die Revolution von 1848, die Zweite Republik, das Zweite Kaiserreich, den Deutsch-Französischen Krieg und die Errichtung der Pariser Kommune von 1871 und die Gründung der Dritten Republik.
Realismus...
Indem er den Neoklassizismus und den Romantismus als Flucht vor den breiteren sozialen Fragen des turbulenten 19. Jahrhunderts in Frage stellte, begann der Realismus in den 1840er Jahren in Frankreich als kulturelles Pendant einer umfassenderen Reaktion auf die ständige Veränderung der Regierungsführung, militärische Besetzung und wirtschaftliche Ausbeutung der Kolonien, Industrialisierung und Urbanisierung in den Städten. Diese Bewegung, mehr als die einfache Darstellung der Natur, war ein Versuch, sich im Realen zu positionieren: in der wissenschaftlichen, moralischen und politischen Gewissheit.
In den 1830er Jahren manifestierte sich dieser Impuls in Richtung wissenschaftlicher Positivität mit dem Aufkommen der Fotografie. 1839 stellte Louis Daguerre öffentlich den Daguerreotyp vor, der mit Hilfe einer Kamera mechanisch ein Bild der Natur auf einem Metallträger mit Hilfe einer Kamera fixierte. Gleichzeitig machte in England William Henry Fox Talbot dasselbe mit dem Kalotyp, der das Bild auf einem mit Jodsalz überzogenen Papier fixierte. Die Fotografie wiederum nährte den Realismus. Obwohl realistische Künstler selten mit Fotografien arbeiteten, war die größte konzeptionelle Kraft ihre Behauptung von Wahrhaftigkeit. Wenn das Recht zu herrschen traditionell durch die Kunst unterstützt wurde, die die Mächtigen idealisierte, deutete die Fotografie die Möglichkeit an, die wahren Schwächen der Herrscher zu zeigen. Inmitten eines revolutionären Jahrhunderts suchten die realistischen Maler, den Wahrheitswert der Fotografie auf ihre Kunst anzuwenden.
