São Paulo - Tarsila do Amaral
Entdecken Sie das Meisterwerk 'São Paulo' von Tarsila do Amaral, einem der Ikone des brasilianischen Modernismus.
Lassen Sie uns das Werk 'São Paulo' von Tarsila do Amaral erkunden, ein Meisterwerk des brasilianischen Modernismus.
Im Jahr 1924 gemalt, zeigt dieses Werk die Stadt São Paulo auf eine einzigartige und symbolische Weise, und repräsentiert die Entwicklung und Vielfalt der Metropole in einer Zeit des Umbruchs.
Mit lebhaften Farben und vereinfachten Formen hat Tarsila die dynamische und pulsierende Essenz der Stadt eingefangen, und schuf damit ein Meilenstein in der brasilianischen Kunstgeschichte.
Gemalt von Tarsila do Amaral im Jahr 1924, einem zentralen Jahr in der Entwicklung ihrer Werke, ist das Gemälde São Paulo eines der Meilensteine der Pau-Brasil-Phase, wie ihre Produktion aus dieser Zeit der Versöhnung zwischen der Wiederentdeckung der brasilianischen Visualität und einer sehr spezifischen Neubearbeitung der kubistischen Lehren bezeichnet wird, die sie im Vorjahr in den Ateliers von André Lhote (1885-1962), Fernand Léger (1881-1955) und Albert Gleizes (1881-1953) in Paris erhalten hatte.
Die Moderne ist der Fokus dieses Werks. Tarsila stellt sowohl die nationale Landschaft - die fröhlichen und unschuldigen Farben der ländlichen Szene, die sie mit Freude auf ihrer historischen Reise nach Minas Gerais wiederentdeckt - als auch die Transformation der kleinen Stadt in eine Metropole in den Vordergrund.
Was die Malerin in Gemälden wie São Paulo macht, ist die Wahrnehmung Brasiliens aus der Perspektive der durch die Industrialisierung geöffneten Optik zu situieren.
Wir stehen vor einer sehr beginnenden Moderne, die hauptsächlich durch die Gebäude symbolisiert wird, die im Himmel der Stadt auftauchen, durch die Eisenstrukturen, die den Viadukt stützen, und vor allem durch die Straßenbahn, die im oberen rechten Teil des Gemäldes zu sein scheint und für die Dynamik des Ganzen verantwortlich ist.
Die im Hintergrund gearbeiteten Konstruktionen, die nur durch suggerierte Tiefen dargestellt werden, erscheinen umschlossen und von einer einzigen Linie geführt.
Sie ist es, die den Sinn und die Organisation des von dem Wagen angeführten Gruppe gibt, der mehr an ländliche Landschaften als an eine mächtige Vision einer wachsenden Stadt erinnert.
Was dem Gemälde Bewegung verleiht, ist nicht so sehr die Darstellung dieser spärlichen Symbole der Moderne.
Sondern die Abfolge von Linien, die das Gemälde horizontal schneiden und den Blick von links nach rechts führen, um dem Bewegung einen logischen Sinn zu geben.
Diese geraden (Spaziergang und Straßenbahnlinie) oder gewundenen (Fluss und Umriss der Gebäude) Linien, die oft von starken vertikalen Elementen (Figuren, Baumstamm, Gebäude, Eisenstreben usw.) unterbrochen werden, schaffen ein Gewebe, das das gesamte Ensemble trägt und belebt.
Die Farbe wird weiterhin als definierendes Element der Formen verwendet, aber die Künstlerin bedient sich eines subtilen Spiels von Schatten, beeinflusst von der Malerei von Fernand Léger, um das Volumen der Elemente des Gemäldes zu markieren, und entfernt sich von der ein-dimensionalen Bewegung, die vor einem Jahrzehnt und einer Hälfte von Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) inauguriert wurde.
Was Tarsila hier zu suchen scheint, ist nicht der Effekt durch den farblichen Kontrast, sondern eine Harmonisierung der möglichen Töne, die aus dieser spezifischen Landschaft abgeleitet sind, und die dem fruchtbaren Konflikt der Zeit, der von dem doppelten Wunsch nach Moderne und lokaler Verwurzelung geprägt ist, einen Körper gibt.
In São Paulo 'Gazo' schrieb Mário de Andrade: "Beobachten Sie São Paulo, es wäre sinnlos, die eminente, ja sogar gewaltsame Plastizität dieses Werks zu beweisen. Aber die ausgewählten Objekte für die Schöpfung bilden eine intensive und nationalistische Ausdrucksform dessen, was die Stadt São Paulo ist. Dort ist in Gazo der [sic] Furor der Ankündigung, der die großen industriellen Ballungen charakterisiert. Auf der breiten Avenue der modernen Stadt, mit Bäumen, die die Reichtümer unserer Vegetation erinnern, Straßenbahnschienen, die extravagante Figur des Ford. Und dort ist der Benzinstation Motano, wie die ursprüngliche Kraft dieses enormen Bewegung. Es ist auch zu beachten, dass die Wahl des Ford und nicht einer Cadillac nicht zufällig erfolgte. Die ganze innere Reichtümer fließend, zur Größe der seltsamen Hauptstadt von São Paulo beitragend. Der koloniale Teil der Stadt ist nicht vergessen. Aber dort dominieren die Schornsteine und der Wolkenkratzer erhebt sich dominant.">
Zusammen mit der Geometrisierung und der Textur der Szene ist es auch wichtig, die Bedeutung der Auswahl, Behandlung und Kombination der Farben hervorzuheben, eine Frage, die in Tarsilas Werk eine zentrale Rolle spielt und in diesem spezifischen Gemälde besonders wichtig ist.
Die Grüntöne, Blautöne und Rottöne bilden eine Palette, die weniger intensiv und kontrastreich ist als in anderen Gemälden des gleichen Zeitraums, aber dennoch etwas von Kindlichkeit, einer Fremdheit gegenüber der kultivierten Kunst der Epoche hat.
Die Farbe wird weiterhin als definierendes Element der Formen verwendet, aber die Künstlerin bedient sich eines subtilen Spiels von Schatten, beeinflusst von der Malerei von Fernand Léger, um das Volumen der Elemente des Gemäldes zu markieren.
Aber die Geschichte hat ein bizarreres Detail: Die Farbe wird weiterhin als definierendes Element der Formen verwendet, aber die Künstlerin bedient sich eines subtilen Spiels von Schatten, beeinflusst von der Malerei von Fernand Léger, um das Volumen der Elemente des Gemäldes zu markieren.
